Axenda

Sons improbábeis explora as diferentes dimensións do son dentro das artes visuais. Dunha parte, trátase de recoller diferentes mostras da chamada arte sonora, expresión cada vez máis presente dentro do traballo dos artistas contemporáneos, ao tempo que busca tamén adentrarse na investigación da presenza do son e do musical como parte integrante ou como tema de obras executadas dende a combinación de medios. Así, linguaxes como o audiovisual ou a instalación, que integran o son como parte fundamental dos seus desenvolvementos. Por outra banda Sons improbábeis tamén quere visitar obras de artistas que traballan co musical como tema dende disciplinas máis tradicionais da práctica artística como a pintura ou a escultura.

Para trazar a estrutura desta exposición, considéranse tres eixos temáticos: un primeiro relativo á arte sonora, no que se integran traballos de artistas que parten do son como materia prima esencial dende a que construír a obra; un segundo eixo adicado á relación da obra artística co universo da chamada música culta nos seus desenvolvementos clásicos e contemporáneos, así como na relación cos seus espazos de escoita ou os seus sistemas de notación; por último, unha parte da mostra estará adicada á relación establecida entre a arte visual e a música pop e todo o universo de imaxinería que rodea a estas prácticas musicais na actualidade.

Sons improbábeis non pretende ser unha exposición de tese senón máis ben, unha experiencia inmersiva para o espectador, que irá descubrindo no seu percorrido, a multiplicidade e riqueza de propostas artísticas nas que o son é protagonista fundamental. A mostra busca a implicación do público a través da creación de diferentes espazos expositivos, instalacións e recursos sonoros que xeraran un percorrido rico en matices e experiencias ante a obra.

Sons improbábeis quere seguir, dende outra perspectiva, coa liña de traballo aberta coa exposición Mirar o son. Notación gráfica na música contemporánea (Auditorio de Galicia, setembro -novembro 2020) de achegamento á linguaxe musical para un espazo tan senlleiro como o Auditorio de Galicia no que á relación entre música e artes visuais se refire. Mirar o son foi comisariada por Ignacio Barcia e Iñaki Martínez Antelo.

Na exposición mostranse traballos de Xoán Anleo (Marín, 1960), Vasco Araújo (Lisboa, 1975), Amine Asselman (Toulouse, 1989), Misha Bies Golas / Benxamín Otero (Lalín, 1977 e 1979), Gonzalo Elvira (Patagonia, Argentina, 1971), Ana Gesto (Santiago de Compostela, 1978), Juan López (Ferrol, 1973), Julia Llerena (Sevilla, 1985), Vítor Mejuto (Barcelona, 1969), Macarena Montesinos (Vigo, 1982), Luisa Pastor (Alicante, 1977), Ana Pérez Ventura (Santiago de Compostela, 1981), Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979) e Susan Philipsz (Glasgow, 1965).

O CGAC acolle desde o 14 de xullo unha nova proposta expositiva que revisa desde unha perspectiva contemporánea a obra dun dos fotógrafos galegos de referencia nos anos 50 e 60, o vigués Raniero Fernández. A exposición súmase ás outras dúas que mantén abertas o museo estes meses dentro da súa programación de verán, que se centran na performance, as artes vivas e a fotografía.

O director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, participou na presentación da mostra, na que estivo acompañado do director do CGAC, Santiago Olmo, e dos comisarios Manuel Sendón e Xosé Luís Suárez Canal.

O representante da Consellería de Cultura, FP e Universidades destacou a capacidade desta exposición para “achegar unha nova visión da prolífica obra do que foi un dos fotógrafos galegos de referencia da súa época, cuxo legado merece ser divulgado”, indicou. Neste sentido, recordou o papel de Raniero Fernández como presidente da Agrupación Fotográfica Gallega, cando se converteu, dixo, en dinamizador da actividade cultural da súa cidade natal, Vigo, e gran parte de Galicia “como tamén quedou reflectido na súa obra”.

Anxo M. Lorenzo valorou o traballo do fotógrafo vigués ao ser quen de retratar “parte da nosa historia cun estilo diferente para a súa época, con imaxes do porto de Vigo que hoxe en día son testemuña da pegada da emigración a América da década dos 50 ou coa súa visión particular de elementos etnográficos propiamente galegos”, engadiu.

Valor documental

A mostra que pode visitarse ata o 12 de febreiro conta, ademais, con series de cruceiros e hórreos dos que ten catalogados máis de 400 negativos. Esa mesma procura arquivística empregouna tamén para abordar a temática da ourivaría relixiosa, xerando series que hoxe, á luz da fotografía contemporánea, adquiren un importante interese ao traer á mente a obra de artistas coetáneos. Co obxectivo de revisar a obra do fotógrafo vigués desde unha óptica actual, pero contextualizándoa na súa época inclúense tamén obras doutros fotógrafos como Ferrol, Losada, Rueda, Schimidt de las Heas, Terré, Veiga Roel e Zamora.

Tres exposicións

Ademais, o CGAC tamén ten aberta a exposición Nalgures da australiana Narelle Jubelin, coa que se afonda na memoria da paisaxe. Entre outras obras, a artista inclúe por primeira vez nunha exposición outras creacións artísticas, como pezas descatalogadas de Cerámicas do Castro e de Sargadelos, algunhas pertencentes ao Laboratorio de Formas e poderá visitarse ata mediados de outubro.

MEGA Museo Estrela Galicia anuncia novos Planazos culturais e de lecer a partir do mes de xullo, que inclúen maridaxes, catas e concertos. Así, o segundo semestre de 2022 chega cargado de cultura cervexeira e novos plans a MEGA, un espazo museístico único en España, experiencial e divulgativo, deseñado para ver, cheirar, tocar e probar a cervexa, a súa historia e o seu estilo máis xenuíno.

Dentro desta nova programación de MEGA Museo Estrela Galicia destacan eventos singulares que aúnan cultura, música e gastronomía como unha Maridaxe Peregrina o venres 22 de xullo, ás 21.30h, onde a nosa orixe galega será o verdadeiro protagonista. A experiencia gastrocervecera correrá a cargo dun dos recoñecidos chefs de Coruña Cociña, onde non faltarán o acompañamento musical e algunhas das mellores variedades de Estrela Galicia: as cervexas do Camiño.

Do 5 ao 7 agosto chegaralle a súa quenda ao #BeerWeekend: unha fin de semana chea de sorpresas cervexeiras en MEGA para celebrar o Día Internacional da Cervexa. Así mesmo, xa en setembro, o público poderá descubrir no Museo de Estrela Galicia todos os segredos dun dos ingredientes basee da cervexa: o lúpulo, con novas vivencias exclusivas e interactivas ao redor da súa colleita.

Xa en outubro, o museo vestirase de longo para celebrar Sanmaín cunha experiencia que inclúe cervexas ancestrais e tapas festivas. En novembro regresarán os concertos en vivo, para gozar dun directo singular de música e cervexa ao máis puro estilo MEGA, como xa sucedeu este ano con bandas tan queridas como Fetén, Fetén ou Marlango. Finalmente, unha #NavidadNivelMEGA poñeralle a guinda á programación anual do Museo de Estrela Galicia do 17 de decembro ao 5 de xaneiro, con plans familiares do máis apetecibles en MEGA.

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine desvela hoxe os primeiros nomes da súa XIX edición, todos eles con grande vinculación coa investigación, a arte sonora e as artes vivas, tres áreas de interese que perfilan o carácter da programación deste festival.

En primeiro lugar faise pública a sección competitiva EXPLORA, un dos buques insignia de Curtocircuíto por explorar camiños innovadores, achegados ao videoarte, o ensaio ou o cinema de vangarda. Cineastas como Deborah Stratman, Pedro Maia, Lois Patiño, Sasha Litvintseva, Ben Russell, Joseph Wilson ou Peter Tscherkassky participan nela coas súas últimas películas.

PULSAR e TERRA, as dúas seccións que se centran en autores emerxentes que xa teñen demostrado un traballo sólido con linguaxes marcadamente persoais, adican este ano o seu espazo a dous artistas que tamén atravesan a fronteira do xénero cinematográfico para diluírse entre disciplinas: o recoñecido norteamericano Andrew Norman Wilson -cuxa obra podemos atopar nas coleccións do MoMA de Nova York, Whitney Museum, Centro Pompidou, etc. – e a artista galega Marta Valverde, que presentará unha proposta de live cinema titulada Cosas Locas, froito do seu interese pola combinación de documental, ficción e performance.

Curtocircuíto mantense fiel aos seus eixos de acción centrais, o cinema de autor e as linguaxes contemporáneas, e, ao mesmo tempo, aposta con determinación polas artes vivas. Proba disto é o programa específico live A/V, concertos e performances que combina música e espectáculos de artes visuais creados á marxe da industria, prestando unha atención especial á creación underground. Os espectáculos A/V de Ryoichi Kurokawa, Awkward Moments e o concerto de Lorenzo Senni destacan entre as actuacións máis agardadas.

Na liña divisoria entre as seccións non competitivas e os espectáculos A/V, e sempre na liña da vocación integradora das artes do festival, está a sesión especial arredor da artista brasileira Letícia Ramos, en colaboración coa comisaria Marta Ramos Yzquierdo, que supón a estrea en España de dez obras súas.

En palabras de Pela del Álamo, director artístico de Curtocircuíto: “O festival é un lugar de encontro que ofrece ao público diferentes niveis de inmersión: combina o tempo de ocio e a diversión co pensamento e a reflexión e xera unha experiencia presencial que non pode ser substituída por visualizacións domésticas en plataformas VOD nin outros espazos dixitais”.

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine estrea hoxe tamén a imaxe oficial da súa décima novena edición. Trátase dunha serie de catro carteis realizados en colaboración co colectivo artístico Los Bravú, moi vinculado á cidade de Santiago de Compostela. A virxe embarazada da igrexa románica de Santa María Salomé, as esculturas de Adán e Eva do Hostal dos Reis Católicos, o Atlas do Pazo de Bendaña e as ánimas ardentes da igrexa do mesmo nome, figuras icónicas para a cidadanía, alén da rotundidade da catedral; son a base dun traballo reintepretativo que incorpora motivos prerromanos e da subcultura trap: un xesto de achegamento entre o valor patrimonial da cidade, a súa faceta turística e o día a día dos seus habitantes.

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela está organizado polo Concello de Santiago de Compostela co apoio, entre outros, da Deputación de A Coruña, AGADIC e o ICAA.