fbpx

Axenda

Xuñ
28
Mar
INAUGURACIÓN ‘SONS IMPROBÁBEIS’
Xuñ 28 – Out 16 all-day

Sons improbábeis explora as diferentes dimensións do son dentro das artes visuais. Dunha parte, trátase de recoller diferentes mostras da chamada arte sonora, expresión cada vez máis presente dentro do traballo dos artistas contemporáneos, ao tempo que busca tamén adentrarse na investigación da presenza do son e do musical como parte integrante ou como tema de obras executadas dende a combinación de medios. Así, linguaxes como o audiovisual ou a instalación, que integran o son como parte fundamental dos seus desenvolvementos. Por outra banda Sons improbábeis tamén quere visitar obras de artistas que traballan co musical como tema dende disciplinas máis tradicionais da práctica artística como a pintura ou a escultura.

Para trazar a estrutura desta exposición, considéranse tres eixos temáticos: un primeiro relativo á arte sonora, no que se integran traballos de artistas que parten do son como materia prima esencial dende a que construír a obra; un segundo eixo adicado á relación da obra artística co universo da chamada música culta nos seus desenvolvementos clásicos e contemporáneos, así como na relación cos seus espazos de escoita ou os seus sistemas de notación; por último, unha parte da mostra estará adicada á relación establecida entre a arte visual e a música pop e todo o universo de imaxinería que rodea a estas prácticas musicais na actualidade.

Sons improbábeis non pretende ser unha exposición de tese senón máis ben, unha experiencia inmersiva para o espectador, que irá descubrindo no seu percorrido, a multiplicidade e riqueza de propostas artísticas nas que o son é protagonista fundamental. A mostra busca a implicación do público a través da creación de diferentes espazos expositivos, instalacións e recursos sonoros que xeraran un percorrido rico en matices e experiencias ante a obra.

Sons improbábeis quere seguir, dende outra perspectiva, coa liña de traballo aberta coa exposición Mirar o son. Notación gráfica na música contemporánea (Auditorio de Galicia, setembro -novembro 2020) de achegamento á linguaxe musical para un espazo tan senlleiro como o Auditorio de Galicia no que á relación entre música e artes visuais se refire. Mirar o son foi comisariada por Ignacio Barcia e Iñaki Martínez Antelo.

Na exposición mostranse traballos de Xoán Anleo (Marín, 1960), Vasco Araújo (Lisboa, 1975), Amine Asselman (Toulouse, 1989), Misha Bies Golas / Benxamín Otero (Lalín, 1977 e 1979), Gonzalo Elvira (Patagonia, Argentina, 1971), Ana Gesto (Santiago de Compostela, 1978), Juan López (Ferrol, 1973), Julia Llerena (Sevilla, 1985), Vítor Mejuto (Barcelona, 1969), Macarena Montesinos (Vigo, 1982), Luisa Pastor (Alicante, 1977), Ana Pérez Ventura (Santiago de Compostela, 1981), Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979) e Susan Philipsz (Glasgow, 1965).

Xul
14
Xov
Raniero Fernández. O arquivo
Xul 14 2022 – Feb 12 2023 all-day

O CGAC acolle desde o 14 de xullo unha nova proposta expositiva que revisa desde unha perspectiva contemporánea a obra dun dos fotógrafos galegos de referencia nos anos 50 e 60, o vigués Raniero Fernández. A exposición súmase ás outras dúas que mantén abertas o museo estes meses dentro da súa programación de verán, que se centran na performance, as artes vivas e a fotografía.

O director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, participou na presentación da mostra, na que estivo acompañado do director do CGAC, Santiago Olmo, e dos comisarios Manuel Sendón e Xosé Luís Suárez Canal.

O representante da Consellería de Cultura, FP e Universidades destacou a capacidade desta exposición para “achegar unha nova visión da prolífica obra do que foi un dos fotógrafos galegos de referencia da súa época, cuxo legado merece ser divulgado”, indicou. Neste sentido, recordou o papel de Raniero Fernández como presidente da Agrupación Fotográfica Gallega, cando se converteu, dixo, en dinamizador da actividade cultural da súa cidade natal, Vigo, e gran parte de Galicia “como tamén quedou reflectido na súa obra”.

Anxo M. Lorenzo valorou o traballo do fotógrafo vigués ao ser quen de retratar “parte da nosa historia cun estilo diferente para a súa época, con imaxes do porto de Vigo que hoxe en día son testemuña da pegada da emigración a América da década dos 50 ou coa súa visión particular de elementos etnográficos propiamente galegos”, engadiu.

Valor documental

A exposición Raniero Fernández. O arquivo divulga a obra do fotógrafo vigués desde unha perspectiva contemporánea. Inclúe pezas da década dos 50 e 60 nas que retrata a Galicia da emigración, o mundo rural desde unha perspectiva idealizante como é costume na fotografía non profesional. Tamén inclúe fotografías que adquiren un importante valor documental como imaxes de mulleres vendendo leña ou leite no centro de Pontevedra ou unha muller levando o leite en burro en Lugo xunto a fotografías da feira de Santiago de Compostela, un tema recorrente desde principios dos 40.

A mostra que pode visitarse ata o 12 de febreiro conta, ademais, con series de cruceiros e hórreos dos que ten catalogados máis de 400 negativos. Esa mesma procura arquivística empregouna tamén para abordar a temática da ourivaría relixiosa, xerando series que hoxe, á luz da fotografía contemporánea, adquiren un importante interese ao traer á mente a obra de artistas coetáneos. Co obxectivo de revisar a obra do fotógrafo vigués desde unha óptica actual, pero contextualizándoa na súa época inclúense tamén obras doutros fotógrafos como Ferrol, Losada, Rueda, Schimidt de las Heas, Terré, Veiga Roel e Zamora.

Tres exposicións

Raniero Fernández. O Arquivo súmase ás outras dúas exposicións que mantén abertas o CGAC durante todo este verán. Por unha banda, pode visitarse ata o 2 de outubro O museo como escenario, dedicada ás artes vivas, á performace e a fenómenos escénicos. A partir das propostas de Rosana Antolí, Marta Pazos e Berio Molina, os espazos do CGAC convértense nun lugar de produción e experimentación onde as instalacións creadas polos artistas funcionan de xeito autónomo, pero tamén poden ser activadas polo espectador.

Ademais, o CGAC tamén ten aberta a exposición Nalgures da australiana Narelle Jubelin, coa que se afonda na memoria da paisaxe. Entre outras obras, a artista inclúe por primeira vez nunha exposición outras creacións artísticas, como pezas descatalogadas de Cerámicas do Castro e de Sargadelos, algunhas pertencentes ao Laboratorio de Formas e poderá visitarse ata mediados de outubro.

Xul
22
Ven
Planazos MEGA
Xul 22 2022 – Xan 5 2023 all-day

MEGA Museo Estrela Galicia anuncia novos Planazos culturais e de lecer a partir do mes de xullo, que inclúen maridaxes, catas e concertos. Así, o segundo semestre de 2022 chega cargado de cultura cervexeira e novos plans a MEGA, un espazo museístico único en España, experiencial e divulgativo, deseñado para ver, cheirar, tocar e probar a cervexa, a súa historia e o seu estilo máis xenuíno.

Dentro desta nova programación de MEGA Museo Estrela Galicia destacan eventos singulares que aúnan cultura, música e gastronomía como unha Maridaxe Peregrina o venres 22 de xullo, ás 21.30h, onde a nosa orixe galega será o verdadeiro protagonista. A experiencia gastrocervecera correrá a cargo dun dos recoñecidos chefs de Coruña Cociña, onde non faltarán o acompañamento musical e algunhas das mellores variedades de Estrela Galicia: as cervexas do Camiño.

Do 5 ao 7 agosto chegaralle a súa quenda ao #BeerWeekend: unha fin de semana chea de sorpresas cervexeiras en MEGA para celebrar o Día Internacional da Cervexa. Así mesmo, xa en setembro, o público poderá descubrir no Museo de Estrela Galicia todos os segredos dun dos ingredientes basee da cervexa: o lúpulo, con novas vivencias exclusivas e interactivas ao redor da súa colleita.

Xa en outubro, o museo vestirase de longo para celebrar Sanmaín cunha experiencia que inclúe cervexas ancestrais e tapas festivas. En novembro regresarán os concertos en vivo, para gozar dun directo singular de música e cervexa ao máis puro estilo MEGA, como xa sucedeu este ano con bandas tan queridas como Fetén, Fetén ou Marlango. Finalmente, unha #NavidadNivelMEGA poñeralle a guinda á programación anual do Museo de Estrela Galicia do 17 de decembro ao 5 de xaneiro, con plans familiares do máis apetecibles en MEGA.

Out
1
Sáb
XIX edición Festival Curtocircuíto
Out 1 – Out 9 all-day

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine desvela hoxe os primeiros nomes da súa XIX edición, todos eles con grande vinculación coa investigación, a arte sonora e as artes vivas, tres áreas de interese que perfilan o carácter da programación deste festival.

En primeiro lugar faise pública a sección competitiva EXPLORA, un dos buques insignia de Curtocircuíto por explorar camiños innovadores, achegados ao videoarte, o ensaio ou o cinema de vangarda. Cineastas como Deborah Stratman, Pedro Maia, Lois Patiño, Sasha Litvintseva, Ben Russell, Joseph Wilson ou Peter Tscherkassky participan nela coas súas últimas películas.

PULSAR e TERRA, as dúas seccións que se centran en autores emerxentes que xa teñen demostrado un traballo sólido con linguaxes marcadamente persoais, adican este ano o seu espazo a dous artistas que tamén atravesan a fronteira do xénero cinematográfico para diluírse entre disciplinas: o recoñecido norteamericano Andrew Norman Wilson -cuxa obra podemos atopar nas coleccións do MoMA de Nova York, Whitney Museum, Centro Pompidou, etc. – e a artista galega Marta Valverde, que presentará unha proposta de live cinema titulada Cosas Locas, froito do seu interese pola combinación de documental, ficción e performance.

Curtocircuíto mantense fiel aos seus eixos de acción centrais, o cinema de autor e as linguaxes contemporáneas, e, ao mesmo tempo, aposta con determinación polas artes vivas. Proba disto é o programa específico live A/V, concertos e performances que combina música e espectáculos de artes visuais creados á marxe da industria, prestando unha atención especial á creación underground. Os espectáculos A/V de Ryoichi Kurokawa, Awkward Moments e o concerto de Lorenzo Senni destacan entre as actuacións máis agardadas.

Na liña divisoria entre as seccións non competitivas e os espectáculos A/V, e sempre na liña da vocación integradora das artes do festival, está a sesión especial arredor da artista brasileira Letícia Ramos, en colaboración coa comisaria Marta Ramos Yzquierdo, que supón a estrea en España de dez obras súas.

En palabras de Pela del Álamo, director artístico de Curtocircuíto: “O festival é un lugar de encontro que ofrece ao público diferentes niveis de inmersión: combina o tempo de ocio e a diversión co pensamento e a reflexión e xera unha experiencia presencial que non pode ser substituída por visualizacións domésticas en plataformas VOD nin outros espazos dixitais”.

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine estrea hoxe tamén a imaxe oficial da súa décima novena edición. Trátase dunha serie de catro carteis realizados en colaboración co colectivo artístico Los Bravú, moi vinculado á cidade de Santiago de Compostela. A virxe embarazada da igrexa románica de Santa María Salomé, as esculturas de Adán e Eva do Hostal dos Reis Católicos, o Atlas do Pazo de Bendaña e as ánimas ardentes da igrexa do mesmo nome, figuras icónicas para a cidadanía, alén da rotundidade da catedral; son a base dun traballo reintepretativo que incorpora motivos prerromanos e da subcultura trap: un xesto de achegamento entre o valor patrimonial da cidade, a súa faceta turística e o día a día dos seus habitantes.

Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela está organizado polo Concello de Santiago de Compostela co apoio, entre outros, da Deputación de A Coruña, AGADIC e o ICAA.

Out
5
Mér
noitiNHas 22
Out 5 @ 7:30 p.m. – 11:00 p.m.
Avanti as melodías, os petiscos e os reencontros baixo o ceo aberto!
Volven á azotea do NH Collection Santiago as noites máis esperadas!
Volven ás alturas novas noites de noitiNHas!
“Recortes, caneos e outras formas de driblar”
Out 5 @ 9:00 p.m.

O Centro Dramático Galego, unidade teatral da Xunta de Galicia, e Ainé Producións estrearán o próximo 29 de setembro no Salón Teatro de Santiago de Compostela Recortes, caneos e outras formas de driblar, espectáculo que abordará tanto a dimensión visible como a cara oculta do mundo do fútbol. O espectáculo mestura xornalismo, deporte e teatro nunha proposta escénica que xorde dun libro aínda inédito de Nacho Carretero. Tito Asorey será o responsable de dirixir a peza, que conta coa dramaturxia de José L. Prieto. 

O director da Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, e o do CDG, Fran Núñez, participaron no campo de fútbol do Villestro (Roxos) na presentación da obra xunto ao equipo artístico e de produción deste novo proxecto que abre a temporada escénica 2022-2023 da compañía institucional galega. Pisaron tamén o céspede Asorey, Prieto e Carretero, así como o representante de Ainé Álvaro Pérez Becerra e o elenco, formado por seis intérpretes: Xosé A. Touriñán,, Manuel Cortés, Christian Escuredo, Xoán Fórneas, Isabel Garrido e Sergio Zearreta

Out
6
Xov
Obradoiro “A tiro de verso. De González Garcés a Olga Novo/Pilar Pallarés”
Out 6 @ 7:00 p.m.

Fomentar a lectura de poesía en galego é o obxectivo do novo Obradoiro que promove do departamento de Cultura da Deputación da Coruña ao abeiro do Premio González Garcés. Estará coordinado por Apiario baixo o título “A tiro de verso. De González Garcés a Olga Novo/Pilar Pallarés” e comezará o xoves 29 de setembro na Biblioteca provincial da Coruña.

Durante catro sesións, o obradoiro será un espazo para achegarse á palabra poética, fornecido de lecturas que abranguen dende a obra de González Garcés ata a poesía última. Atallar os prexuizos co xénero e afondar no acontecemento poético, atendendo a teorías que nos poñan en contacto coas poéticas máis relevantes das últimas décadas. Todo isto para deternos en conceptos como silencio, música do poema, poder de suxestión, evocación, corte do verso, imaxe…

Está dirixido a persoas interesadas en aproximarse ou afondar na poesía galega e en adquirir ferramentas para gozar da súa lectura. A cita será semanal, ás 19:00h, durante catro xoves:  o 29 de setembro e os 6, 13 e 20 de outubro. Na última sesión, as persoas participantes recibirán un agasallo: coñecer a Pilar Pallarés e Olga Novo e compartir o Obradoiro con elas, as dúas últimas autoras galegas en ser recoñecidas co Premio Nacional de Poesía en 2019 e 2020.

Ademais, as persoas participantes no obradoiro rematarán a formación cunha listaxe de libros de poesía recomendados por Apiario e exemplares dos últimos Premios González Garcés da Deputación da Coruña.

A inscrición é de balde con prazas limitadas ata 15 persoas. O prazo para inscribirse abre o luns 19 de setembro a través do formulario online que se activará en https://www.dacoruna.gal/cultura/premios/garces

AVANOA. O Musical
Out 6 @ 8:00 p.m.

Masina é consciente diso e loitará para que Canavar, ao que aínda ama, salga dese estado.

O que provocou e aproveitou esta situación é o seu ambicioso e falso amigo Ratsy, ao mando da empresa e partidario do uso agresivo da tecnoloxía máis deshumanizadora.

A aparición do mozo Kai provocará situacións extraordinarias que farán cambiar para sempre as súas vidas.

Ambición, poder, traizón, amor e futuro para entreter, sorprender, emocionar e reflexionar. ¿Podemos defender a liberdade e a dignidade en éraa meta-dixital?

A clave é… Avanoa

Coa colaboración de Escola “Galega de Teatro Musical”, “Rockschool Coruña”, “Danza10Studio” e “Drum & Roll Studios”, con sede na Coruña.

Noites Alternas
Out 6 @ 8:30 p.m.

O concelleiro de Mocidade, Rubén Prol, presentou o programa Noites Alternas, unha iniciativa de lecer nocturno alternativo destinada á mocidade que ten como obxectivos establecer relacións persoais saudables e construtivas, apoiar a prevención de hábitos de consumo de alcol e drogas e xerar dinámicas críticas, participativas e creativas que poidan reverte en beneficios da xuventude e da sociedade en xeral.

O programa, que se desenvolverá todas as noites dos xoves e venres, entre o 22 de setembro e o 2 de decembro, inclúe unha gran variedade de actividades espalladas pola cidade nas noites dos xoves e venres, sempre en horario nocturno, que abarca das oito da tarde, ata as doce da madrugada. Explicounas máis polo miúdo Nerea Couselo, da asociación cultural e xuvenil, Itaca, que organiza as distintas accións xunto ao Concello de Santiago, a través do departamento de Mocidade; coa colaboración de Xandobela.

Dinámicas de grupo, xogos, roteiros, obradoiros ou teatro configuran unha programación que comezará mañá xoves, 22 de setembro, con dous obradoiros, un de iniciación á percusión afrobrasileira, no Centro Xove da Almáciga, e outro de tinxido de plantas e pigmentos naturais no local de Itaca, así como a representación da obra “#consentido” de Oístes?Teatro na Biblioteca Ánxel Casal. Todas estas actividades comezarán ás 20:30 h. Toda a información sobre Noites Alternas, así como as actividades programadas, pódense consultar na páxina de Itaca.

Todas as accións programadas son de balde. As inscricións faranse semanalmente enchendo o formulario en liña dispoñible en itaca.gal e nas redes sociais, desde o luns anterior, ás 09:00 h. Como as prazas son reducidas, asignaranse por orde de inscrición.

Para que os contidos ofrecidos por Noites Alternas se adecuasen a demanda da xuventude, convocouse un convite para que as persoas e entidades interesadas puidesen presentar as súas propostas de actividades. Presentáronse máis de 100 por parte de 40 colectivos, segundo informou Nerea Couselo. Tanto a representante de Itaca, como o concelleiro Rubén Prol, esperan que esta edición teña tan boa acollida como as anteriores, e convidan a toda a xuventude a participar neste programa de lecer nocturno.

“Recortes, caneos e outras formas de driblar”
Out 6 @ 9:00 p.m.

O Centro Dramático Galego, unidade teatral da Xunta de Galicia, e Ainé Producións estrearán o próximo 29 de setembro no Salón Teatro de Santiago de Compostela Recortes, caneos e outras formas de driblar, espectáculo que abordará tanto a dimensión visible como a cara oculta do mundo do fútbol. O espectáculo mestura xornalismo, deporte e teatro nunha proposta escénica que xorde dun libro aínda inédito de Nacho Carretero. Tito Asorey será o responsable de dirixir a peza, que conta coa dramaturxia de José L. Prieto. 

O director da Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, e o do CDG, Fran Núñez, participaron no campo de fútbol do Villestro (Roxos) na presentación da obra xunto ao equipo artístico e de produción deste novo proxecto que abre a temporada escénica 2022-2023 da compañía institucional galega. Pisaron tamén o céspede Asorey, Prieto e Carretero, así como o representante de Ainé Álvaro Pérez Becerra e o elenco, formado por seis intérpretes: Xosé A. Touriñán,, Manuel Cortés, Christian Escuredo, Xoán Fórneas, Isabel Garrido e Sergio Zearreta