O festival Terra Máxica chegará a Santiago de Compostela do 7 ao 17 de outubro con vinte espectáculos que encherán de maxia e ilusión centros de día, escolas, residencias, institutos e espazos naturais como o parque de Bonaval.
O Mago Teto, Dani García, Fani Triana, Fran Rei, Martilda, Iván Asenjo e Pablo Super Star serán os/as protagonistas deste festival que chega á capital galega tras seis anos celebrándose con éxito no Concello de Ourense. Organizada polo Mago Teto e Culturactiva S. Coop. Galega, Terra Máxica consolídase así como un festival de referencia na maxia galega. Isto non sería posible sen o apoio do Concello de Santiago, que con esta iniciativa fai posible que a maxia chegue a todos os recunchos da cidade.
“Terra Máxica reunirá en Santiago aos mellores magos e magas de Galicia e do resto do Estado, na que haberá espazo para a perspectiva social, con espectáculos en defensa da lingua galega (As Nosas Letras) e o feminismo (Maxia pola igualdade) e de temática LGTBIQ+ (Applause). Ademais, imos demostrar que a maxia non é só cousa de nenos/as, senón que teremos espectáculos que emocionarán ao público de todas as idades, como por exemplo ao das residencias ou centros de día”, afirman dende a organización.
A mostra de escultura en cerámica “muller” tenta simbolizar os camiños trillados da sociedade e as oportunidades que moitas veces suscitan. Mulleres desprovistas de calquera adorno, sen cabelo e con poucos trazos de diferenciación sexual intentan fuxir dos roles de xénero construídos socialmente e que nos encarceran a todos en categorías inxustas e desiguais. Roles que como construcións sociais poden ser destruídos ou transformados por nós mesmos. Preservar os coñecementos adquiridos durante séculos, levantados sobre o tacto, gusto, sabores… en ámbitos íntimos moi feminizados, conquistar a vista, o sentido máis público e intelectual, reservado en gran parte tradicionalmente ós homes. Transformar os obxectos cotiás: froiteiros, verduleiros, cocteleiras, paneiras en obxectos artísticos con novas posibilidades. Partes do corpo humano codificados durante séculos fragmentados e repetidos como o noso interior en combinación con textos constitúen a terra da exposición. É unha iniciativa que pretende rescatar o máis fermoso de ser muller empodeirandonos na nosa creatividade e capacidade de reflexión. Para crear mundos diferentes pero igualmente nosos.
O Festival Internacional Galicreques celebrará máis de 50 funcións entre os días 9 e 17 de outubro. Deste xeito, o Galicreques volverá converter Santiago un ano máis na capital do teatro de monicreques. Ademais, recobrará o seu cariz máis internacional ao contar no seu programa con compañías e artistas de dez países diferentes: Xapón, Polonia, Brasil, Bélxica, Ecuador, Arxentina, EL Salvador, Francia, Portugal e España. Por outra banda, neste 2021, o festival recupera as funcións escolares ao ofrecer sete representacións para o público dos centros de ensino tras o parón de 2020, en que só houbo retransmisións en liña por mor da situación epidemiolóxica.
Estas claves, xunto a vontade de continuar a descentralizar a programación, son os principais alicerces deste XXVI Festival Galicreques, segundo explicou hoxe Jorge Rey, director do festival, nunha rolda de prensa na que estivo acompañado pola concelleira de Acción Cultural do Concello de Santiago, Mercedes Rosón; o director da Axencias Galega das Industrias Culturais (Agadic), Jacobo Sutil, e o deputado de Patrimonio da Deputación da Coruña, Xosé Lois Penas Corral.
Na súa intervención, a concelleira de Acción Cultural destacou o esforzo realizado polo concello de Santiago, “nun momento de emerxencia social”, como foi a pandemia, para que o sector cultural non esmorecera, “reprogramando espectáculos”, e con distintas subvencións destinadas o sector. Mercedes Rosón explicou que nas convocatorias de axudas de concorrencia competitiva primáronse os espazos co obxectivo de que os eventos culturais cheguen tamén as parroquias e barrios de Santiago. “Queremos facer partícipe a cidadanía deste gran proxecto cultural que temos en Compostela”.
Rosón resaltou que esta aposta por distintos espazos fai posible que Galicreques esté presente no “Teatro Principal, na SGAE, en distintos centros socioculturais, tanto urbanos como rurais, entre eles Santa Marta, Fontiñas, O Romaño ou Figueiras; e en prazas tan emblemáticas como Praterías, O Toural, a Praza Roxa ou a Alameda”. A concelleira finalizou a súa intervención convidando ás familias de Compostela a acudir aos distintos espectáculos de monicreques programados.
Seis estreas absolutas
A programación do XXVI Festival Internacional Galicreques comezará este sábado cun total de nove funcións que se repartirán polos escenarios dos Centro Socioculturais de Vite e Santa Marta, da Carpa da Alameda e das prazas Roxa, do Toural e Praterías. Así, a animación de rúa correrá a cargo da compañía Titiribici dende as 13.00 h, cos espectáculos Pantasmas da Terra e Circo. Xa pola tarde, a Santa Marta, chegará a primeira estrea absoluta desta edición do festival. Ás 18.00 h, Caramuxo Teatro representará por vez primeira a obra A nena que vivía nunha caixa de mistos, dirixida por Juan Rodríguez quen, xunto a Laura Sarasola, protagoniza esta peza musicada por Davide González.
A de Caramuxo será a primeira das seis estreas que ten preparadas Galicreques para este 2021. A seguinte será a da compañía galaico-francesa Moving Compass, que estreará no Teatro Principal o mércores 13 a obra TACÃO, unha peza que nos presenta a Mawala, un adolescente descubrindo a súa identidade, a súa persoa, o seu corpo. Non se sente representado cos valores de virilidade e masculinidade que lle impón a súa contorna, polo que deberá liberarse da humillación e do bullying. Xa o xoves 14, Títeres Alakrán presentará a súa obra Desconexión, mentres que A Xanela do Maxín fará o propio xa o 15 de outubro coa pez Leonardo e os Biosbardos.
A nivel internacional, unha das estreas será a de Diente de leche, unha obra dos ecuatorianos de Titerefue y Titiritainas que mestura os monicreques coa luz negra. A obra poderase ver nas funcións escolares na Fundación SGAE e o día 16, na Carpa da Alameda. A outra obra estranxeira nunca vista en Galicia será a peza Te doy mis manos, do grupo salvadoreño Ocelot Teatro, que se estreará no Centro Sociocultural do Ensanche o xoves 14.
Presenza nos barrios
Tal e como sinalou Jorge Rey na súa intervención, unha das claves deste ano no Festival Galicreques será, un ano máis, o achegamento do teatro de monicreques aos barrios. Haberá funcións nun total de nove centros socioculturais. A descentralización comezará xa o sábado no xa amentado CSC de Santa Marta, pero tamén no de Vite, que recibirá a compañía aragonesa Proyecto Caravana ás 12.00 h. coa súa obra Versos en tu ventana. Xa na vindeira semana, iranse incorporando como escenarios os centros socioculturais da Trisca (xoves 14, coa galega Olga Abad), o de Fontiñas (venres 15, cos brasileiros de Valeria&Habib), o de Figueiras (sábado 16, cos galegos de Spaguetti Títeres) ou o do Castiñeiriño (domingo 17 con Mircromina Teatro).
Na Alameda
Un dos epicentros da actividade do Galicreques será a Carpa que se instala cada ano na Alameda e que albergará un bo número de funcións, sobre todo nas dúas fins de semana e no festivo da próxima semana, o Día do Pilar. A primeira das funcións que teremos neste recinto comezará ás 12.30 h. e consistirá nunha ruada de Troula Animación, que partirá da Alameda e que percorrerá o casco vello. Media hora despois será a quenda de Raquel Queizas, que presentará neste escenario a obra Travesías. A partir dese momento e ao longo de toda a ponte, teremos compañías como Papabuis, Títeres Brincadeira, Marionetas La Estrella, Ocelot Teatro ou Manu Mansilla actuando en horarios de mañá e tarde.
O Festival está organizado pola Asociación Barriga Verde co patrocinio de institucións e entidades como a Xunta de Galicia a través da Agadic, o Concello de Santiago, a Deputación da Coruña, o Ministerio de Cultura e a Fundación SGAE.
Santiago acolle este sábado 16 de outubro o Morriña Swing, unha completa xornada de actividades que se desenvolverá no Riquela Club (Preguntoiro) e na sala Malatesta (San Lourenzo). O evento, organizado pola asociación Compostela Swing, busca difundir a música swing e o seu baile máis característico, o lindy hop, un baile que naceu na comunidade negra de Estados Unidos hai case un século e que nas últimas décadas está vivindo un auténtico ‘boom’ en toda Europa.
A escena de baile da música swing comezou a desenvolverse en Santiago hai arredor de seis anos e hoxe en día constitúe unha das referencias en Galicia, xunto á de Vigo e á da Coruña. A asociación Compostela Swing, que agrupa ós lindy hoppers que bailan na cidade, programou o Morriña Swing co ánimo de espallar o espíritu de vitalidade, ledicia e diversión que está na xénese desta música.
Desde a asociación Compostela Swing animan a todas as persoas interesadas na música swing ou no seu baile a participar nas actividades previstas para o sábado 16, que inclúen unha charla sobre a historia do swing, un par de pinchadas, un concerto e obradoiros de lindy hop para persoas que se queiran iniciar ou mellorar no baile. O lindy hop trátase dun baile en parella, caracterizado por unha participación interxeneracional, e que non require coñecementos previos de baile ou de música. Só ganas de aprender e pasalo ben!.
Programa de actividades
RIQUELA CLUB (Acceso libre ata completar aforo)
12.30 h. – Charla.
‘Historia do Swing: do Hot ao Bebop’.
(Iván Arceo)
13.30 h. – Sesión vermú. Pinchada swing, con Iván Arceo.
SALA MALATESTA
17 h. – Obradoiro de iniciación ao lindy hop. (Con Carlos Tomico)
Prezo: 5 euros.
Inscripción:
18.10 h. – Obradoiro intermedio – avanzado de lindy hop. (Con Carlos Tomico)
Prezo: 5 euros.
Inscripción:
21 h. – Concerto. ‘Por mi Swing’
Entradas: 3 euros.
https://entradium.com/events/morina-swing-actuacion-por-mi-swing
Ao remate do concerto, haberá unha pinchada na Malatesta co Dj Professor Cumberland.
O 22, 23 e 24 de outubro celébrase a 1ª edición de Soa Bonaval, un evento organizado polo Museo do Pobo Galego, con concertos, conversas e itinerarios sonoros.
O festival pretende desmitificar os xéneros e as etiquetas, e contar con artistas que traballan sobre os sons clásicos e de raíz, o local e a cultura e a lingua propias, compoñendo músicas plenamente actuais que van desde o electrónico ao folk pasando polo pop, o rock ou o ambient.
O cartel desta primeira edición inclúe propostas como a da cantautora de Ibias (Asturias), Lorena Álvarez quen traerá a Soa Bonaval a súa “Colección de canciones sencillas”; Peña o grupo pontevedrés formado por Toño Magariños (Diola, Unicornibot), Rubén Abad (Cró!, Trilitrate) e Elena Vázquez (Trilitrate) ou Libredón, o proxecto musical do compostelán Denís Estévez, que desfragmenta e recompón pezas clásicas cunha linguaxe analóxico-dixital.
Ademais o festival estreará Exvba, unha proposta que nace da unión de Elba Fernández e Xavi Font. Os gañadores do Mestre Mateo 2020 á mellor música orixinal por “Hierro”, Elba e Xavi deciden afastarse dos longos tempos no estudio para crear este proxecto que verá a luz na Igrexa de Bonaval, lugar para o que foi creado.
No formato de conversas con artistas, Soa Bonaval trae a un dos produtores máis aclamados da última década. O catalán Raül Refree, que neste ano meteuse de cheo na música tradicional galega. A conversa completarase coa actuación de Tralo-Valo, o dúo da tocadora Carme da Pontragha e o zanfoneiro Ariel Ninas, que interpretarán un repertorio baseado no arquivo do antropólogo danés Gustav Henningsen en Galicia nos anos 60.
A primeira edición do Soa Bonaval complétase co itinerario sonoro Son[em]peza. A proposta do DEAC fopi desenvolvida pola educadora Carme Campo xunto co equipo do Arquivo do Patrimonio Oral Inmaterial ( APOI) e poderase realizar durante o festival, conducido por persoal do Museo. Despois, e até finais de ano poderá realizarse de maneira autónoma.
As entradas poñeranse á venda a partir do luns 11 de outubro ás 11 horas a través da plataforma Vivetix do Museo do Pobo Galego.
O festival está organizado polo Museo do Pobo Galego, co patrocinio do Concello de Santiago, a Deputación da Coruña e a Xunta de Galicia e conta coa colaboración do Arcebispado de Santiago.
A concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón, presentou no Auditorio de Galicia a programación de ‘Viva a escena!’, o programa de Artes Escénicas de Compostela Cultura, para os últimos meses do ano. Serán un total de 6 espectáculos de teatro, danza e circo que se celebrarán nos meses de outubro e novembro no Auditorio de Galicia e no Teatro Principal; todos ás 20.30 h, agás os familiares que son ás 18.30 h. Entre eles, destaca a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E.’, o último espectáculo de Chévere, e por iso participaron na rolda Xesús Ron, dramaturgo e director da obra, así como os actores e actrices da mesma.
A programación comeza o 1 de outubro no Auditorio de Galicia con ‘Los pazos de Ulloa’ e un elenco de luxo formado por Pere Ponce, Marcial Álvarez, Diana Palazón e Francesc Galcerán. Celébrase así a conmemoración dos 100 anos do pasamento de Emilia Pardo Bazán con esta montaxe de altura moi vencellada a Santiago de Compostela. A proposta, adaptada por Eduardo Galán e dirixida por Helena Pimenta, céntrase no enfrontamento entre a crueldade e o desexo, a paixón e o amor, a violencia rural do mundo caciquil e a cortesía e as boas maneiras da cidade.
Tamén en outubro, os días 22, 23 e 24, o Auditorio acolle a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E’, o último espectáculo de Chévere, que segue na súa liña de crear ficcións a partir da nosa memoria colectiva e neste caso, buscarán averiguar se a catástrofe do Prestige foi algo máis que unha catástrofe ecolóxica. O día 22, ao remate da función, haberá unha #posfunción dentro do Club C! para charlar co equipo do espectáculo sobre o mesmo.
Para Chévere e en palabras de Xesús Ron “N.E.V.E.R.M.O.R.E. é unha forma de acudir á memoria colectiva dun deses pobos que se poden borrar do mapa sen que pase nada. Un pobo que, así e todo, en decembro de 2002 fixo seu o berro do corvo e non se deixou convencer polas mentiras daqueles que aseguraban que todo volvería ser coma antes”. “Contar esta historia -engade Ron- é tamén un conxuro para desfacer o feitizo que sigue rodeando a catástrofe do Prestige, convertida nunha metáfora estrañamente perfecta desa cultura do petróleo que nos impide ver que hai máis alá da catástrofe, coma se non puidésemos habitar outro lugar que non sexa ese”.
Novembro arrinca o día 19 cando chega ao Auditorio ‘It’s a wrap ’ da compañía de danza La Intrusa, dentro do circuíto de Danza a Escena do Ministerio de Cultura. Nesta ocasión mestúrase a danza con outras disciplinas: elementos escénicos, musicais e audiovisuais. No espectáculo, seis personaxes da filmografía de Kubrick tentan defender a súa identidade tras recibir a nova da morte do autor.
Circo a Escena
O circo é o protagonista dos tres últimos espectáculos do ciclo, que se celebrarán os días 26, 27 e 28 de novembro en colaboración con Circo a escena, programa do Ministerio de Cultura.
O 26 de novembro, chega ao Teatro Principal ‘Suspensión’ de Nueveuno. Trátase dunha proposta de circo contemporáneo dirixido a público adulto. Cinco homes, normais, cuestionándose, amosando a súa intimidade e espíndose para escoitar. Un espectáculo chamado a transmitir, que busca que o público se poida emocionar.
A proposta do día 27 estará xa dirixida a público infantil e será no Auditorio de Galicia. É o ‘Yolo (You Only Live Once)’ da Compañía Lucas Escobedo, que levou o Premio FETÉN 2019 ao mellor espectáculo de gran formato. YOLO, só se vive unha vez, é un canto á vida a través do circo, un berro para encher o patio de butacas de ilusión. O empurrón que necesitamos para construír os nosos soños.
E o último espectáculo do ano tamén está dirixido a un público familiar e tamén se celebrará no Auditorio de Galicia: ‘Dejà vu’ do Premio Nacional de Circo Manolo Alcántara. Chega a Compostela despois de acadar o Premio FETÉN 2021 á Mellor adaptación de técnicas circenses á nova dramaturxia e o Premio do público 2021 na MIT Ribadavia. Un espectáculo visual, suxestivo, arriscado, sen texto e con música en directo que nos fala da distancia dunha persoa cos seus soños.
Entradas á venda o vindeiro luns
As entradas para todos os espectáculos estarán á venda en compostelacultura.gal o vindeiro luns, 6 de setembro, ás 10.00 h. Modifícase así a tónica habitual dos últimos meses, nos que se poñían as entradas á venda cada semana, por mor das modificacións de aforo propiciadas pola pandemia da Covid-19.
Así mesmo, poderán tamén mercarse de forma presencial na Zona C. Punto de Información Cultural, na Praza de Cervantes, no seu horario habitual (de martes a sábado, de 11 a 14 h e de 16 a 19 h, e os domingos de 11 a 14 h) e desde 1 hora antes do comezo dos espectáculos nos espazos nos que se celebre.
O prezo das entradas é de 3 euros para os familiares (‘YOLO (You Only Live Once)’ e ‘Dejà vu’), e de 10 a 14 euros para os dirixidos a público adulto. Neste caso, aplicaranse os descontos do 50% para os colectivos habituais.
A programación conta coa colaboración da Deputación da Coruña e do Consorcio de Santiago; así coma dos circuítos de Danza a Escena e Circo a Escena de La Red de Teatros, Auditorios, Circuítos y Festivales de Titularidad Pública do INAEM, Instituto de Artes Escénicas e Musicais, do Ministerio de Educación, Cultura e Deporte; e a finnciación da Unión Europea NextGenerationEU.
A concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón, presentou no Auditorio de Galicia a programación de ‘Viva a escena!’, o programa de Artes Escénicas de Compostela Cultura, para os últimos meses do ano. Serán un total de 6 espectáculos de teatro, danza e circo que se celebrarán nos meses de outubro e novembro no Auditorio de Galicia e no Teatro Principal; todos ás 20.30 h, agás os familiares que son ás 18.30 h. Entre eles, destaca a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E.’, o último espectáculo de Chévere, e por iso participaron na rolda Xesús Ron, dramaturgo e director da obra, así como os actores e actrices da mesma.
A programación comeza o 1 de outubro no Auditorio de Galicia con ‘Los pazos de Ulloa’ e un elenco de luxo formado por Pere Ponce, Marcial Álvarez, Diana Palazón e Francesc Galcerán. Celébrase así a conmemoración dos 100 anos do pasamento de Emilia Pardo Bazán con esta montaxe de altura moi vencellada a Santiago de Compostela. A proposta, adaptada por Eduardo Galán e dirixida por Helena Pimenta, céntrase no enfrontamento entre a crueldade e o desexo, a paixón e o amor, a violencia rural do mundo caciquil e a cortesía e as boas maneiras da cidade.
Tamén en outubro, os días 22, 23 e 24, o Auditorio acolle a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E’, o último espectáculo de Chévere, que segue na súa liña de crear ficcións a partir da nosa memoria colectiva e neste caso, buscarán averiguar se a catástrofe do Prestige foi algo máis que unha catástrofe ecolóxica. O día 22, ao remate da función, haberá unha #posfunción dentro do Club C! para charlar co equipo do espectáculo sobre o mesmo.
Para Chévere e en palabras de Xesús Ron “N.E.V.E.R.M.O.R.E. é unha forma de acudir á memoria colectiva dun deses pobos que se poden borrar do mapa sen que pase nada. Un pobo que, así e todo, en decembro de 2002 fixo seu o berro do corvo e non se deixou convencer polas mentiras daqueles que aseguraban que todo volvería ser coma antes”. “Contar esta historia -engade Ron- é tamén un conxuro para desfacer o feitizo que sigue rodeando a catástrofe do Prestige, convertida nunha metáfora estrañamente perfecta desa cultura do petróleo que nos impide ver que hai máis alá da catástrofe, coma se non puidésemos habitar outro lugar que non sexa ese”.
Novembro arrinca o día 19 cando chega ao Auditorio ‘It’s a wrap ’ da compañía de danza La Intrusa, dentro do circuíto de Danza a Escena do Ministerio de Cultura. Nesta ocasión mestúrase a danza con outras disciplinas: elementos escénicos, musicais e audiovisuais. No espectáculo, seis personaxes da filmografía de Kubrick tentan defender a súa identidade tras recibir a nova da morte do autor.
Circo a Escena
O circo é o protagonista dos tres últimos espectáculos do ciclo, que se celebrarán os días 26, 27 e 28 de novembro en colaboración con Circo a escena, programa do Ministerio de Cultura.
O 26 de novembro, chega ao Teatro Principal ‘Suspensión’ de Nueveuno. Trátase dunha proposta de circo contemporáneo dirixido a público adulto. Cinco homes, normais, cuestionándose, amosando a súa intimidade e espíndose para escoitar. Un espectáculo chamado a transmitir, que busca que o público se poida emocionar.
A proposta do día 27 estará xa dirixida a público infantil e será no Auditorio de Galicia. É o ‘Yolo (You Only Live Once)’ da Compañía Lucas Escobedo, que levou o Premio FETÉN 2019 ao mellor espectáculo de gran formato. YOLO, só se vive unha vez, é un canto á vida a través do circo, un berro para encher o patio de butacas de ilusión. O empurrón que necesitamos para construír os nosos soños.
E o último espectáculo do ano tamén está dirixido a un público familiar e tamén se celebrará no Auditorio de Galicia: ‘Dejà vu’ do Premio Nacional de Circo Manolo Alcántara. Chega a Compostela despois de acadar o Premio FETÉN 2021 á Mellor adaptación de técnicas circenses á nova dramaturxia e o Premio do público 2021 na MIT Ribadavia. Un espectáculo visual, suxestivo, arriscado, sen texto e con música en directo que nos fala da distancia dunha persoa cos seus soños.
Entradas á venda o vindeiro luns
As entradas para todos os espectáculos estarán á venda en compostelacultura.gal o vindeiro luns, 6 de setembro, ás 10.00 h. Modifícase así a tónica habitual dos últimos meses, nos que se poñían as entradas á venda cada semana, por mor das modificacións de aforo propiciadas pola pandemia da Covid-19.
Así mesmo, poderán tamén mercarse de forma presencial na Zona C. Punto de Información Cultural, na Praza de Cervantes, no seu horario habitual (de martes a sábado, de 11 a 14 h e de 16 a 19 h, e os domingos de 11 a 14 h) e desde 1 hora antes do comezo dos espectáculos nos espazos nos que se celebre.
O prezo das entradas é de 3 euros para os familiares (‘YOLO (You Only Live Once)’ e ‘Dejà vu’), e de 10 a 14 euros para os dirixidos a público adulto. Neste caso, aplicaranse os descontos do 50% para os colectivos habituais.
A programación conta coa colaboración da Deputación da Coruña e do Consorcio de Santiago; así coma dos circuítos de Danza a Escena e Circo a Escena de La Red de Teatros, Auditorios, Circuítos y Festivales de Titularidad Pública do INAEM, Instituto de Artes Escénicas e Musicais, do Ministerio de Educación, Cultura e Deporte; e a finnciación da Unión Europea NextGenerationEU.
A concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón, presentou no Auditorio de Galicia a programación de ‘Viva a escena!’, o programa de Artes Escénicas de Compostela Cultura, para os últimos meses do ano. Serán un total de 6 espectáculos de teatro, danza e circo que se celebrarán nos meses de outubro e novembro no Auditorio de Galicia e no Teatro Principal; todos ás 20.30 h, agás os familiares que son ás 18.30 h. Entre eles, destaca a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E.’, o último espectáculo de Chévere, e por iso participaron na rolda Xesús Ron, dramaturgo e director da obra, así como os actores e actrices da mesma.
A programación comeza o 1 de outubro no Auditorio de Galicia con ‘Los pazos de Ulloa’ e un elenco de luxo formado por Pere Ponce, Marcial Álvarez, Diana Palazón e Francesc Galcerán. Celébrase así a conmemoración dos 100 anos do pasamento de Emilia Pardo Bazán con esta montaxe de altura moi vencellada a Santiago de Compostela. A proposta, adaptada por Eduardo Galán e dirixida por Helena Pimenta, céntrase no enfrontamento entre a crueldade e o desexo, a paixón e o amor, a violencia rural do mundo caciquil e a cortesía e as boas maneiras da cidade.
Tamén en outubro, os días 22, 23 e 24, o Auditorio acolle a estrea en Galicia de ‘N.E.V.E.R.M.O.R.E’, o último espectáculo de Chévere, que segue na súa liña de crear ficcións a partir da nosa memoria colectiva e neste caso, buscarán averiguar se a catástrofe do Prestige foi algo máis que unha catástrofe ecolóxica. O día 22, ao remate da función, haberá unha #posfunción dentro do Club C! para charlar co equipo do espectáculo sobre o mesmo.
Para Chévere e en palabras de Xesús Ron “N.E.V.E.R.M.O.R.E. é unha forma de acudir á memoria colectiva dun deses pobos que se poden borrar do mapa sen que pase nada. Un pobo que, así e todo, en decembro de 2002 fixo seu o berro do corvo e non se deixou convencer polas mentiras daqueles que aseguraban que todo volvería ser coma antes”. “Contar esta historia -engade Ron- é tamén un conxuro para desfacer o feitizo que sigue rodeando a catástrofe do Prestige, convertida nunha metáfora estrañamente perfecta desa cultura do petróleo que nos impide ver que hai máis alá da catástrofe, coma se non puidésemos habitar outro lugar que non sexa ese”.
Novembro arrinca o día 19 cando chega ao Auditorio ‘It’s a wrap ’ da compañía de danza La Intrusa, dentro do circuíto de Danza a Escena do Ministerio de Cultura. Nesta ocasión mestúrase a danza con outras disciplinas: elementos escénicos, musicais e audiovisuais. No espectáculo, seis personaxes da filmografía de Kubrick tentan defender a súa identidade tras recibir a nova da morte do autor.
Circo a Escena
O circo é o protagonista dos tres últimos espectáculos do ciclo, que se celebrarán os días 26, 27 e 28 de novembro en colaboración con Circo a escena, programa do Ministerio de Cultura.
O 26 de novembro, chega ao Teatro Principal ‘Suspensión’ de Nueveuno. Trátase dunha proposta de circo contemporáneo dirixido a público adulto. Cinco homes, normais, cuestionándose, amosando a súa intimidade e espíndose para escoitar. Un espectáculo chamado a transmitir, que busca que o público se poida emocionar.
A proposta do día 27 estará xa dirixida a público infantil e será no Auditorio de Galicia. É o ‘Yolo (You Only Live Once)’ da Compañía Lucas Escobedo, que levou o Premio FETÉN 2019 ao mellor espectáculo de gran formato. YOLO, só se vive unha vez, é un canto á vida a través do circo, un berro para encher o patio de butacas de ilusión. O empurrón que necesitamos para construír os nosos soños.
E o último espectáculo do ano tamén está dirixido a un público familiar e tamén se celebrará no Auditorio de Galicia: ‘Dejà vu’ do Premio Nacional de Circo Manolo Alcántara. Chega a Compostela despois de acadar o Premio FETÉN 2021 á Mellor adaptación de técnicas circenses á nova dramaturxia e o Premio do público 2021 na MIT Ribadavia. Un espectáculo visual, suxestivo, arriscado, sen texto e con música en directo que nos fala da distancia dunha persoa cos seus soños.
Entradas á venda o vindeiro luns
As entradas para todos os espectáculos estarán á venda en compostelacultura.gal o vindeiro luns, 6 de setembro, ás 10.00 h. Modifícase así a tónica habitual dos últimos meses, nos que se poñían as entradas á venda cada semana, por mor das modificacións de aforo propiciadas pola pandemia da Covid-19.
Así mesmo, poderán tamén mercarse de forma presencial na Zona C. Punto de Información Cultural, na Praza de Cervantes, no seu horario habitual (de martes a sábado, de 11 a 14 h e de 16 a 19 h, e os domingos de 11 a 14 h) e desde 1 hora antes do comezo dos espectáculos nos espazos nos que se celebre.
O prezo das entradas é de 3 euros para os familiares (‘YOLO (You Only Live Once)’ e ‘Dejà vu’), e de 10 a 14 euros para os dirixidos a público adulto. Neste caso, aplicaranse os descontos do 50% para os colectivos habituais.
A programación conta coa colaboración da Deputación da Coruña e do Consorcio de Santiago; así coma dos circuítos de Danza a Escena e Circo a Escena de La Red de Teatros, Auditorios, Circuítos y Festivales de Titularidad Pública do INAEM, Instituto de Artes Escénicas e Musicais, do Ministerio de Educación, Cultura e Deporte; e a finnciación da Unión Europea NextGenerationEU.
A Fundación Araguaney-Ponte de Culturas presentou a decimonovena Semana de Cinema Euroárabe AMAL 2021 no hotel Eurostars Araguaney de Santiago. No acto interviron o presidente da Fundación Araguaney-Ponte de Culturas e director da Semana de Cinema Euroárabe AMAL, Ghaleb Jaber Martínez; a concelleira de Urbanismo, Vivenda, Cidade Histórica, Acción Cultural e Igualdade do Concello de Santiago, Mercedes Rosón; e o secretario Xeral de Cultura da Xunta de Galicia, Anxo M. Lorenzo.
A semana de cinema celebrarase entre os días 25 e 29 de outubro no Teatro Principal (rúa Nova, 21) de Santiago. Proxectaranse cinco cintas, tres películas de ficción e dous documentais, que se poderán ver nun pase único por día ás 21:00 horas. As entradas terán un custo de tres euros (+ gastos de xestión) e estarán á venda en Ataquilla.com. As entradas restantes tamén se poderán adquirir no despacho de billetes do Teatro Principal, unha hora antes de cada proxección.
Mercedes Rosón manifestou que se trata dunha honra para o Concello de Santiago estar na presentación da decimonovena edición do festival Amal “que volve a converter a Compostela nesa ponte entre dúas culturas tan necesitadas de encontros coma este para coñecerse, comprenderse e respectarse”. Proseguiu facendo un símil co Camiño de Santiago como “porta de Europa a España durante máis de mil anos”, pola que entrou o legado cultural, científico e ideolóxico do vello continente. “Compostela é, foi e seguirá sendo unha cidade aberta, sensible e moi respectuosa que traballa polo entendemento entre as culturas. Unha cidade que aprende da diversidade”, apuntou.
Ghaleb Jaber Martínez destacou que o dezanove anos de historia do festival están sintetizados unicamente en tres palabras, “orgullo, legado e cultura”. Segundo explicou, o orgullo fai referencia á historia do festival irremediablemente unido ás rúas de Compostela, como testemuña de idas e vindas, alegrías, tristezas, amores e desamores. “Durante tantos e tantos días, as pedras molladas dá cidade documentaron fotograma a fotograma ou que somos hoxe e sentímonos profundamente orgullosos e orgullosas diso”, indicou.
En canto ao legado, Jaber Martínez confesou que, aínda que dá vertixe pensar en como unha pequena idea como foi Amal, “que xurdiu nunha conversa trivial ata arraigarse nos corazóns dúas veciños dá cidade”, tivo un longo percorrido co único obxecto de traer a cultura árabe a Galicia. “Amal pasou por múltiples formatos, máis grandes e máis modestos, pero podemos mirarnos non espello coa satisfacción de ter dado ou mellor de nós para alcanzar este obxectivo, e por iso estamos moi contentos deste humilde legado”, apuntou.
Por último, en referencia á cultura, Ghaleb agradeceu o traballo e o esforzo de todas as persoas involucradas no proxecto, sexan programadoras, cineastas, estudantes en prácticas, deseñadoras, azafatas ou técnicas de son e de luces, pero sobre todo deu sinceramente as grazas ao público do festival por ser “o actor principal desta película á que aínda lle quedan capítulos que contar e porque xuntos podemos dicir que somos cultura”.
Jaber Ghaleb destacou que a Fundación Araguaney-Ponte de Culturas e o festival Amal senten moi orgullosos de ser parte da vida cultural da cidade desde fai máis de trinta anos porque “temos claro que a cultura é ou mellor legado que podemos deixar na cidade, abrir vos ollos a través dá cultura é un tesouro que nunca imos perder e sen dúbida somos un actor importante para facer desta cidade un lugar máis diverso, xusto e humano”. Sinalou que a programación deste ano inclúe unha ampla representación do mundo árabe, con películas de Palestina, Sudán, Marrocos e Europa. Ademais, compartiu a alegría que supón que esta semana a plataforma Netflix anunciou a incorporación de 60 películas de cinema palestino ao seu catálogo, moitas delas cintas que pasaron pola sala de Amal. “A cultura trata de emocionarnos, de deixarnos ese legado emocional para facernos sentir algo mellor neste mundo”, indicou.
Pola súa banda, Anxo Lorenzo destacou que a Semana de Cinema Euroárabe Amal é un festival “pequeno, artesán, feito con moito agarimo e coidado”, que chegou xa ao seu decimonovena edición, “algo que non é fácil de acadar”. En nome da Xunta de Galicia felicitou á Fundación por facer posible o festival “que xa forma parte do imaxinario cultural do mes de outubro de Compostela”. Pero lembrou que Amal non é só Compostela, se non que tamén está Amal en Ruta cun ciclo de cinema por toda Galicia.
Premieres en España e en Galicia
A primeira sesión de AMAL 2021 será o luns 25, coa longametraxe documental “Gods of Molenbeek (Aatos ja Amine)”, premiere en España; o martes 26 a película “Gaza mon amour”; o mércores 27 o documental “Lift like a girl”, premiere en España; o xoves 28 a ficción “You will die at 20 (Satamoto Fel Eshreen)”, premiere en Galicia; e o venres 29 a película “200 metros (200 METERS)”, premiere en España; todas elas ás 21 horas.
Para garantir todas as medidas necesarias de hixiene, protección, aforamento (actualmente ao 90%) e acceso á sala, estableceuse un estrito protocolo polo que se recomenda mercar as entradas de forma anticipada no despacho de billetes online, usar sempre máscara e xel hidroalcohólico para asistir ao festival, manter a distancia de seguridade, asistir á proxección con antelación, utilizar o asento asignado e entrar e saír de forma ordenada para evitar aglomeracións. Ademais, en caso de non atoparse ben de saúde recoméndase non asistir á función.
Cociña árabe
Como é habitual, o restaurante Caney organizará a Semana Gastronómica de AMAL, do 25 ao 30 de outubro, onde se ofrecerá aos comensais un menú árabe deseñado por Pedro Roca, chef do restaurante coñecido polo seu gusto pola gastronomía intercultural e que achegará á proposta o seu toque persoal, pero conservando as características e propiedades da auténtica cociña árabe.
CONSULTA AQUÍ O PROGRAMA COMPLETO
O ciclo continuará ata o mes de outubro coas intervencións de Pedro Feijoo (o 17 de setembro), Héctor Castiñeira (o 1 de outubro), Andrea Maceiras (15 de outubro) e Juan Tallón (o 29 de outubro) até completar a nómina dos dez participantes nestas xornadas que abriron no mes de xaneiro con Arantza Portabales, Ledicia Costas, Domingo Villar, María Solar e María Canosa.
Da súa man, as persoas asistentes descubrirán outras cinco pezas da nosa literatura que marcaron a súa traxectoria e que se suman ás exploradas nas sesións anteriores, como Que me queres amor?, (Manolo Rivas), Cartas de inverno (Agustín Fernández Paz), Cousas(Castelao), O misterio das badaladas (Xavier P. Docampo) e Berta non soubo voar (Concha Blanco). As obras seleccionadas para cada sesión iranse desvelando días antes de que teñan lugar cada un dos encontros, todos eles ás 19,00 horas na Biblioteca de Galicia.
As entradas dispoñibles para estas actividades serán de balde previa inscrición na web da Cidade da Cultura. Todos os eventos retransmitiranse en streaming na canle de Youtube da Cidade da Cultura.