A Coruña será unha das sedes, xunto a Málaga, Barcelona, Madrid e Bilbao, da conmemoración do 50 aniversario do falecemento de Pablo Ruiz Picasso.

Picasso viviu na Coruña entre 1891 e 1895, dos 9 aos 13 anos. Esta foi unha estadía clave na súa formación como artista, xa que desta época datan as súas primeiras pinturas e as súas primeiras exposicións. Os actos procuran non só reivindicar a cidade como eixo da influencia na arte de Picasso, senón poñer o foco na importancia da educación nas artes a temperá idade.

A ‘Celebración Picasso 1973-2023’ contará con máis de 30 actividades ao longo do ano na Coruña. A programación está formada por exposicións, conferencias, congresos e actividades para todas as idades, que se desenvolverán de febreiro a decembro na cidade. Un dos actos principais será a exposición ‘Picasso branco no recordo azul’, que se poderá visitar no Museo de Belas Artes de marzo a xuño e que promoven o Concello e a Xunta de Galicia. O Quiosco Alfonso tamén será unha das sedes desta homenaxe coa mostra ‘En pretérito seguinte’, na que os artistas contemporáneos da cidade amosarán a súa inspiración na paisaxe e na vida na Coruña de hoxe.

Outro dos escenarios centrais será a Casa Museo Picasso, na que o Concello executará este ano traballos de reforma dun dos andares. Alí haberá tres actividades repartidas ao longo do ano. Por unha banda, a exposición ‘Abrindo a nosa colección’, que se dividirá en tres etapas (de decembro a xaneiro, de febreiro a abril e de agosto a outubro) e amosará documentos e obras que forman parte da colección e arquivo municipal e fondos da biblioteca da Asociación Pablo Picasso relativos á súa etapa coruñesa.

A partir do 28 de abril e no contexto da programación do Encontro Mundial de Humoristas 2023, levarase a cabo a mostra ‘O Guernika, unha viñeta universal – Humor na escuridade’.

Por último, a exposición ‘A miña casa’ estará dispoñible de outubro a decembro e amosará o traballo de ilustradores de Coruña Gráfica en homenaxe a Pablo Picasso.

Por outra banda, a Fundación Luís Seoane realizará dúas importantes actividades do programa. En abril, o terceiro Congreso Internacional de Arte e Educación centrará a súa edición deste ano no artista. Entre outras cuestións, analizaranse os eixos temáticos que o vinculan á arte española e as ferramentas da súa creación que son útiles para a educación artística. Haberá tamén na Luís Seoane o ciclo de conferencias ‘Protagonistas’, no que se falará de musas, amantes, modelos e investigadoras arredor do universo de Picasso. Será unha sesión ao mes de febreiro a outubro e o seu obxectivo será amosar o papel fundamental da muller na obra do artista.

Outra exposición en homenaxe a Picasso será ‘Pablo Ruiz en mi’, de abril a maio en Palexco, do artista cubano Nelson Villalobo.

A programación complétase con actividades didácticas para todas as idades, o impulso e a visibilidade da creación contemporánea na cidade a través dun Festival Internacional de Muralismo ou unha curtametraxe sobre a ‘Torre de Caramelo’, denominación que empregaba Picasso para describir a Torre de Hércules.

A Coruña acollerá a sexta edición do ciclo ‘Elas Son Artistas’, o ciclo de artes e música que ten como obxectivo poñer en valor o papel da muller na arte. O festival desenvolverase entre os meses de abril e novembro, con actividades nos diferentes municipios da área metropolitana.

A concelleira de Comercio, Consumo, Mercados e Barrios, Diana Sobral, informou sobre a nova edición do ciclo. “Unha nova cita xa obrigada na Coruña, que se suma á importante programación cultural posta en marcha por este Concello” sinalou. Nesta sexta edición, o ciclo contará con actuacións como María de la Flor, que abrirá a sexta edición este sábado día 15, ou concertos de artistas como Eva Mcbel, Hermana Furia, Carolina Rubirosa ou Aüdra.

A Coruña ten xa 10 actividades confirmadas entre as que destacan os concertos de The Dirty Denims ou Hermana Furia, na sala Mardi Gras; María Toro, no Garufa Club ou a a banda de Nova York, Jane Lee Hooker, Cris Regueiro & The Neo Band no Jazz Filloa.

Programaranse tamén outras actividades, como o espectáculo de Su Garrido Pombo mentras pinta Xoana Almar, da Cooperativa Cestola na Cachola, que terá lugar na praza de Azcárraga así como unha exposición na Casa Museo Casares Quiroga, que terá lugar durante todo o mes de setembro.

O ciclo rematará o 24 de novembro ás 21.00 h, coa actuación de Alice Wonder no Teatro Colón para o que xa están á venta as entradas en www.ataquilla.com.

Primeiros eventos confirmados na sexta edición de Elas Son Artistas:

● 15 de abril – María de la Flor – Auditorio do Centro Cultural A Fábrica, Concello de Oleiros (20.30 horas)

● 21 de abril – Eva McBel – Cívico Cultural, Concello de Arteixo (20.30 horas)

● 13 de maio – Hermana Furia – Sala Mardi Gras, Concello da Coruña

● 31 de maio – María Toro – Garufa Club, Concello da Coruña

● 30 de xuño – Jane Lee Hooker – Sala Mardi Gras, Concello da Coruña

● 12 de xullo – Su Garrido Pombo + Xoana Almar, da Cooperativa Cestola na Cachola – Praza de Azcárraga, Concello da Coruña

● 19 de xullo – Cris Regueiro & The Neo Band – Jazz Filloa, Concello da Coruña

● 15 de setembro – Carolina Rubirosa e Aüdra – Sala Xulio Cuns, Concello de Betanzos

● 22 de setembro – Reinas Malas – Auditorio do Edificio usos múltiples do Burgo, Concello de Culleredo

● 4 de outubro – The Dirty Denims – Sala Mardi Gras, Concello da Coruña

● 21 de outubro – The Niftys – Sala Mardi Gras, Concello da Coruña

● 24 de novembro – Alice Wonder – Teatro Colón, Concello da Coruña

Proximamente darase a coñecer o resto da programación.

‘1984. Unha xenealoxía feminista da arte urbana galega’, é un ensaio expositivo sobre arte urbana, inédito no noso País. O proxecto xurde como continuación do traballo de investigación sobre arte urbana feminista de 7H Cooperativa Cultural, baixo a mirada das especialistas en graffiti e muralismo contemporáneo, Amabel González Troncoso e Clara Rodríguez Cordeiro, comisarias da mostra, un traballo que é froito dunha inxente labor de investigación desde unha revisión feminista do movemento.

Por vez primeira na historia da arte galega celébrase a primeira exposición en España sobre a historia da arte urbana feita por mulleres galegas en formato cronolóxico, e onde por vez primeira saen á luz algunhas das artistas. Tamén por primeira vez, un espazo de arte público amosa o desleixo mostrado ata agora por esta especialidade artística na historia da arte oficial e nos espazos que a sustentan. Actualmente é moi difícil atopar unha análise teoórica do movemento que contextualice a súa contribución á historia da arte desde unha perspectiva de xénero; a publicación ‘Cando elas toman os muros: feminismo e arte urbana (2022) de 7H’, editada pola UDC, é punto de partida para esta exposición.

A partir da numerosa documentación achegada por artistas e coleccionistas de toda Galicia, constrúese unha persoal xenealoxía na procura de deconstruir a tan extendida idea da suposta ausencia de mulleres que pintan na rúa. Unha historia da arte paralela á institucional que reúne o traballo de diferentes xeracións de creadoras combatindo os estereotipos de xénero con feitos históricos como o que demostran que o primeiro graffiti realizado en Galicia foi obra dunha muller Seor, en 1984, data que toma como punto de partida o proxecto que se desenvolve no percorrido expositivo. Este, cun carácter subversivo e rebelde ata a actualidade, amosa o traballo tan diverso feito o longo de case 40 anos pintando os muros de Galicia. A cultura underground, bandeira da liberdade, en moitas das súas variantes, pola contra amosou unha enorme falta de igualdade entre os seus actores masculinos e femininos na súa presenza na rúa, en festivais ou concursos. Esta arte é unha forma de loita e posicionamento máis que propio.

Estas artistas desafiaron os límites sociais, cos seus diversos fundamentos, motivacións e formas de expresións. Algunhas por vez primeira atoparan a confianza necesaria para contar unha realidade que na súa contra asumiron como normal pero agora aproveitan para denunciar. Tiveron que pintar en espazos non seguros, sufrir agresións verbais ou físicas polo feito de ser muller artista na rúa. Algunhas delas, por mor de diversas dificultades non continuaron, pero moitas fixeron da súa experimentación coa arte urbana todo un medio de vida profesional incorporándose a outros sistemas creativos, como as belas artes, o deseño, a ilustración ou as artes aplicadas.

Desde entón, a evolución de estilos, formatos e disciplinas non deixou de medrar, e moitas destas artistas conseguiron converter en profesión a súa experimentación dentro dun movemento marxinal no sistema da arte -ilegal en moitas ocasións– onde as posibilidades se mesturan coas trabas e coas dificultades que supón ser muller creadora no espazo público.

A persoa espectadora reflexionará sobre os prexuízos que probablemente teña sobre a arte urbana en xeral, e feita por mulleres en particular, non por dócil empatía, senón para derribar conceptos preconcebidos de índole educacional patriarcal. A exposición ‘1984. Unha xenealoxía feminista da arte urbana galega’ quere reforzar os referentes e motivar a creación e consolidación de redes e que, neste 2023, as crenzas de que as mulleres non pintan queden desterradas.

A mostra percorrerá as obras das seguintes artistas galegas: AËR / ALDARA THUNDERBIRD / XOANA ALMAR / TAMARA BAZ / LIDIA CAO / ABI CASTILLO / CATA UKELELE / DOA OA / DUNE / EME / EXPOSTAS / IRIA FAFIÁN / FERCHO / FESTA / FUNE / LULA GOCE / HYDRA / IRA / PORTE JEREMÍAS / KYA / LUPITA HARD / MISS 7 / NANA / ANDREA OTERO VÁZQUEZ / IRIA PROL / SAX / SELMA / SEOR / SMILE / SOURIS / SUELO /

A exposición permanecerá aberta até o 12 de novembro. A entrada é de balde e estará aberta todos os días de 10.00 a 14.00 h e de 16.00 a 20.00 h (os días de concerto a sala de exposicións pecha ás 19.00 h). No mes de xullo e todos os domingos a sala permanecerá pechada.

Atlánticas é o título da exposición fotográfica de Adrián Baúlde que acolle o Museo do Pobo Galego.

A mostra é unha reflexión sobre o papel da muller no mercado laboral, desde os sectores con maior presenza feminina ata aqueloutros tradicionalmente masculinizados. A través da ollada de 42 mulleres de todo o territorio galego, a exposición permítenos explorar oficios tradicionais vinculados á riqueza do mar, ao campo ou ao traballo artesán, algúns deles en risco de desaparecer por mor da falta de relevo xeracional, como é o caso das zoqueiras, cesteiras, enterradoras ou oleiras, entre outros. As imaxes desas profesións tradicionais combínase coas de oficios do presente e do futuro, como o mundo da medicina ou a enxeñaría, que contan cunha crecente vocación feminina.

O proxecto fotográfico do fotoxornalista Adrán Baúlde (Cambados, 1993) é o resultado de tres anos de traballo e máis de 5.000 quilómetros de viaxe por Galicia, co fin de descubrir e poñer en valor o traballo desempeñado polas mulleres galegas que, co seu esforzo e paixón, foron e son quen de transformar a súa experiencia cotiá en resultados extraordinarios. En palabras do autor: “un fotógrafo, un coche, dous corpos de cámara, catro ópticas, horas de planificación, produción e postprodución. Pero o máis importante, elas, as Atlánticas, mulleres sen cuxa colaboración este proxecto nunca sairía á luz.”

Na exposición, que poderá verse no Museo do Pobo Galego ata o 5 de novembro, colaboran a Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña e o Concello de Santiago de Compostela.

Xardín Alhambra regresa por terceiro ano consecutivo á cidade da Coruña convertido nun espazo para gozar dos mellores plans e dun tardeo cervexeiro sen présa.

Tras o éxito da pasada edición, repite localización no Parque de Santa Margarita (chaira Casa das Ciencias), ampliando a súa duración, do 31 de agosto ao 28 de setembro, e cunha programación baseada na música, a arte e a gastronomía.

Este oasis urbano, que contará novamente con terraza, zona de restauración e bar, albergará os mellores plans de lecer para seguir alongando o verán na cidade herculina. Concertos acústicos, DJ Session, catas, talleres de artesanía e Talleres de Tapas Sen Présa, guiados por chefs locais, son algunhas das actividades que albergará o espazo.

E é que o Xardín Alhambra converterase de novo no punto de encontro no que descubrir o mellor ambiente grazas a un enclave no que os visitantes poderán gozar sen présa todas as variedades de Cervexas Alhambra, e maridalas con gastronomía local na zona de restauración.

Sobre Cervexas Alhambra

Nacida na cidade de Granada en 1925, e desde 2007 parte da compañía familiar 100% española líder do sector cervexeiro no noso país, Mahou San Miguel, Cervexas Alhambra leva décadas elaborando cervexas de gran calidade a través de meticulosos procesos de elaboración de carácter artesanal. Conta cunha gama de dez cervexas: Alhambra Reserva 1925, Alhambra Reserva Roja, Alhambra Reserva Citra IPA, Alhambra Especial, Alhambra Radler, Alhambra Tradicional, Alhambra Sin, Las Numeradas e Las Lentas, destacadas pola súa calidade excepcional e sabor único. Para máis información visite o sitio web corporativo de Cervexas Alhambra: www.cervezasalhambra.es

Sobre Mahou San Miguel

Compañía familiar, líder de bebidas no noso país e 100% española. Dispón de 10 centros de elaboración de cervexa –oito en España e dous en EEUU–, catro mananciais de auga e un equipo próximo aos 4.000 profesionais. Produce máis do 70% da cervexa española que se consome fóra das nosas fronteiras e está presente en máis de 70 países.

Conta con máis de 130 anos de historia que comezan co nacemento de Mahou en 1890. En 2000 Mahou adquire San Miguel, en 2004 a marca canaria Raíña, en 2007 Cervexas Alhambra e en 2011 diversifica o seu negocio incorporando Solán de Cabras. Desde 2019, é socia maioritaria das cervexeiras artesás norteamericanas Founders Brewing e Avery Brewing.

Posúe un amplo portafolio de cervexas nacionais, onde destacan Mahou Cinco Estrellas, San Miguel Especial e Alhambra Reserva 1925, e de cervexas internacionais. Conta con produtos innovadores e creadores de categoría como San Miguel 0,0, San Miguel ECO ou Mahou Barrica; marcas de auga mineral natural, como a icónica Solán de Cabras, e introduciuse no segmento cider con La Prohibida. Tamén foi pioneira no sector en lanzar o seu ecommerce: Tenda Mahou San Miguel.

Con foco nas persoas e en contribuír ao progreso económico e social do noso país, é unha compañía solidaria que canaliza a súa acción social a través da Fundación Mahou San Miguel, creada en 2013.

O XXII Festival Agustín Magán desenvolverase entre o 2 e o 22 de setembro no Teatro Principal, na Sala Magán do Centro Sociocultural de Santa Marta, e no Salón Teatro.

Serán un total de seis espectáculos nos que participarán outras tantas compañías. O festival arranca este sábado, día 2 ás 20:00 horas no Teatro Principal coa representación da obra “A Pousada do Trú-Trú”, interpretada por Desfeita Teatro. O domingo, día 3, Teatro de Cámara Ditea representa, no mesmo escenario, “Nice to kill you”. O Salón Teatro acollerá o 9 e o 10 de setembro as funcións “Arte”, de Hipócrita Teatro (sábado) e “Almas na gloria: don Paco”, de Avelaíña Teatro (domingo). Os días 22 e 23 de setembro, chegan á Sala Magán do CSC de Santa Marta, as pezas “O Randiña”, de Pico do Castro e “Apuntamentos para un magnicidio”, de Ditirambo, ambas ás 20 horas.

No marco do Festival, o vello Colexio do Castiñeiriño tamén acollerá o sábado 16 e o domingo 17 de setembro, un obradoiro de “Construcción de máscaras de cartón”, impartido por Marcelino de Santiago de Kukas que se desenvolverá en horario de 10 a 14 horas e de 16 a 20 horas.

O Festival Agustín Magán está organizado pola Federación Galega de Teatro Afeccionado (FEGATEA) co apoio das concellarías de Capital Cultural e de Centros Socioculturais do Concello de Santiago e da Dirección Xeral de Cultura da Xunta de Galicia e o Centro Dramático Galego.

FEGATEA

A comunidade teatral galega, dentro do ámbito afeccionado, é unha das maiores do territorio español e a Federación Galega de Teatro Afeccionado, formada hoxe en día por 57 grupos das catro provincias, constituídos por máis de 850 persoas, conforma na actualidade a entidade máis representativa do teatro amador galego, afianzándose ano a ano como axente cultural imprescindible para a creación de novos públicos e a promoción da cultura e a lingua galega.

Ao longo dos seus máis de 20 anos de historia, a FEGATEA foi ampliando e consolidando un espazo propio para ao teatro afeccionado galego, organizando e colaborando en distintas actividades. Por unha banda, procurando a mellora da calidade do teatro amador a través da formación e da celebración das Xornadas de Teatro, un foro no que os compoñentes dos grupos teñen a oportunidade de coñecer, afondar, presentar ou debater sobre cuestións que afectan de cheo ó desenvolvemento da cultura teatral e á evolución, innovación e crecemento da propia Federación.

Por outra, estimulando a ampliación, diversificación e mellora dos espazos destinados ó teatro, creando unha programación teatral estable a nivel autonómico mediante a colaboración e a sinatura de convenios con entidades públicas e privadas (Consellería de Educación, gobernos municipais, AGADIC, asociacións sen ánimo de lucro…) e traballando na proxección nacional e internacional do teatro amador galego por medio da colaboración e intercambio con outras entidades nacionais e internacionais. Todo isto a través de actividades xa consolidadas como a Mostra Fegatea Móvete, o Festival Agustín Magán, Fega Teatro, o Circuíto Galego de Teatro e os festivais organizados ó abeiro da Plataforma Transfronteiriza PLATTA.

O Teatro Rosalía de Castro acollerá unha nova edición do seu Ciclo Principal de Outono, que se desenvolverá entre os meses de setembro e decembro cun total de 11 propostas teatrais de ámbito galego, nacional e internacional. O concelleiro da área de Fomento e Promoción da Cidade, Gonzalo Castro, presentou a programación acompañado polo director do Teatro Rosalía, Xosé Paulo Rodríguez. 

“Na Coruña contamos cunha oferta cultural cunha gran diversidade de opcións ao longo de todo o ano, entre elas un ciclo teatral como este, que é por méritos propios un dos mellores de Galicia”, sinalou Gonzalo Castro. O edil destacou a aposta do Goberno de Inés Rey polo teatro e os recintos destinados a el na cidade: “É necesario seguir apostando pola cultura e facelo no que é considerado o mellor recinto cultural de Galicia”, apuntou. 

A programación comezará o 15 e 16 de setembro coa representación de ‘La isla del aire’, de Alejandro Palomas. Será unha cita moi especial, pois este é o último traballo da reputada actriz Nuria Espert. Tamén en setembro, o 29 e 30, terá lugar a representación de ‘Hamelin’, de Juan Mayorga, na versión e dirección de Álex Sampayo. Trátase dunha das propostas galegas do programa. 

A seguinte, tamén galega, será ‘Arraianos’, o 6 e 7 de outubro. A obra de Xosé Luis Méndez Ferrín está dirixida por Ánxeles Cuña. Pechará o mes de outubro outra dobre función, neste caso de ‘Supernormales’, da galega Esther F. Carrodeguas, finalista dos premios Max, e dirixida por Iñaki Rikarte. Esta obra do Centro Dramático Nacional representarase os días 20 e 21 e integra un elenco de persoas con e sen discapacidades. Forma parte da aposta do CDN pola diversidade nas súas obras e tamén do fomento por parte do Concello de iniciativas que integren a todas as persoas. 

Novembro comezará con dobre función de ‘Cielos’, de Wajdi Mouawad, os días 3 e 4. O 17 e 18 de novembro terá lugar outro dos pratos fortes do programa coa representación de ‘Constante’, na versión de Guillermo Calderón e Gabriel Calderón sobre ‘El príncipe Constante’, de Calderón de la Barca. A produción uruguaia chega á Coruña nunha das súas poucas datas na Península. Pechará o mes de novembro, os días 24 e 25, ‘Búho’, de Diego Lorca. 

O mes de decembro será de alta intensidade, con catro espectáculos programados dentro do Ciclo Principal. Abrirá o mes, os días 15 e 16, ‘Abre el ojo’, de Rojas Zorrilla. A seguinte obra representada será ‘Adictos’, de Daniel Dicenta Herrera e Juanma Gómez, o 21 e 22 de decembro. O día 22 será a quenda de ‘Ma Solitud’, de Guillem Albà, Sergio Martínez e Joan Arqué. Trátase dun espectáculo de proximidade e pequeno formato, reservado para só 40 espectadores. ‘Síbaris’, de Domingo Vilar, pechará a programación o 28 e 29 de decembro. 

Abonos 

Todas as funcións representaranse ás 20.30 horas excepto ‘Ma Solitud’, que terá dobre pase ás 18.30 e 19.30 horas. A partir do 17 de xullo as persoas abonadas do Teatro Rosalía poderán renovar o seu bono para este Ciclo Principal de Outono no despacho de billetes da praza de Ourense. O 5 e 6 de setembro abrirase a quenda para novos socios, mentres que o 8 de setembro comezará a venda de entradas para o público xeral. As tarifas pódense consultar na páxina web do Teatro Rosalía e nos programas físicos do Ciclo Principal de Outono. 

Como novidade, o Teatro Rosalía contará cun novo sistema de auriculares a través dos que se poderá recibir sinal amplificada do son e permitirá, deste xeito, seguir a función ás persoas con dificultades auditivas. Este material adquiriuse grazas a unha subvención dos fondos Next Generation 2022 obtidos polo Concello. “Deste xeito, continuamos facendo das nosas festas, eventos e recintos municipais espazos máis accesibles para todos e para todas”, sinalou Gonzalo Castro. 

O Festival Maré de Artes e Músicas Atlánticas, que se celebrará desde este mércores 20 ao domingo 24 de setembro en Compostela,  presentouse no Salón Teatro. Ao acto asistiron o director de Agadic, Jacobo Sutil, o director xeral de Turismo Xosé Manuel Merelles e o director do Festival Maré, Vítor Belho, ademáis do histórico Amancio Prada, xunto con David Fiúza Souto, director da Banda Municipal de Santiago e responsable de dirixir á Real Filharmonía de Galicia para o concerto do mércores, e, por último, a artista emerxente Gloria Pavía xunto co guitarrista Dani Liñeira.

A presencia no acto destes dous artistas, “amosa a diversidade da creación e a idea transxeneracional e diversa do Festival, que vai de artistas de longuísima traxectoria como Amancio Prada a debutantes prometedoras como Gloria Pavía”, explicou na presentación o director do certame, Vítor Belho, que cualificou Maré como “un festival sostible e manexable, que recupera o ritmo tranquilo da Compostela de sempre, afastado do concepto de macroaforo”. O certame tamén celebrará, no marco do Día Europeo do Folk, a figura de Kepa Junkera, despois de que un ictus o apartase dos escenarios e 2018, e acollerá o presentación e varios actos do Proxecto Europeo MATE, que unirá Coimbra, Tesalónica e Santiago de Compostela, a través do Festival Maré.

O certame recibirá de mércores a domingo un total de 25 artistas, nun cartaz que/ quere reflexar a diversidade sexual e cultural, a inclusión e a riqueza de linguaxes musicais diversas.

“Maré quere descubrir ao público esta creatividade vibrante e converterse nun festival de referencia de outono para conectala con representantes da industria cultural de todo o mundo”, explicou Belho, que anunciou a presenza de programadores e prescriptores culturais de influencia chegados de países como Italia, Inglaterra, Alemaña, India, Portugal ou Grecia.

Xosé Manuel Merelles, o Director Xeral de Turismo de Galicia destacou a labor que cumpren os festivais fóra da época estival, de cara a enriquecer a oferta cultural galega: “Con este tipo de iniciativas, como Maré, se está a desestacionalizar o turismo”.

Pola súa parte, o director de Agadic, Jacobo Sutil, reafirmou a súa complicidade co Maré:  “É un festival co que estamos comprometidos, cun programa transversal que non lle quita calidade á oferta. Temos o exemplo do concerto de mañá, con Amancio Prada”.

PROGRAMA

Entre as principais actuacións de Maré estaráno o xoves 22 Bía Ferreira, unha das últimas revelacións da música brasileira, o venres 23 a escocesa Soom T & The Stone Monks e o lexendario músico Don Letts , figura clave do punk británico que introduciu a The Clash nos ritmos xamaicanos, e o domingo 24 pechando Maré, a espectacular banda cubana de salsa Alexander Abreu e Havana d´Primera, que está a causar sensación na súa xira mundial, despois da súa nominación aos Grammy Latinos en 2022.  Todos eles actuarán na Sala Capitol.

O Concerto de apertura estará protagonizado no Auditorio de Galicia por Amancio Prada e a Real Filharmonía de Galicia, coa estrea da versión sinfónica dos seis poemas galegos de Federico García Lorca, orquestado e dirixido por David Fiuza, que tamén asistiu á presentación. “Foi un traballo apaixoante e algo moi grandioso, por dentro e por fora, o poder explorar estas dimensións”, comentou o director da Banda Municipal de Santiago. As entradas están esgotadas desde hai varios días e Amancio Prada declarou na presentación, sobre o seu concerto: “estou agradecido por este regalo, por todo o camiño andado e o que queda por andar”.

Prada contará tamén coa colaboración do coro de Cantigas e Agarimos, dentro da filosofía do Festival de mesturar artistas con unidades de produción locais, como será tamén o caso do virtuoso e multiinstrumentista Abraham Cupeiro, que presentará o eu proxecto Pangea na Praza da Quintana, coa Banda Municipal de música de Santiago.

Maré combinará as actuacións gratuitas en prazas emblemáticas como Mazarelos ou a Quintana, con concertos de pago en salas como Capitol e Riquela con espazos como Teatro Principal e o Salón Teatro. O Certame confeccionou unha programación sensible ás correntes de diversidade sexual, con artistas como Bia Ferreira, antes da que actuará O Rabelo, os portugueses Fado Bicha, que terán como convidado ao galego Mondra, a hibridación da electrónica coa canción latinoamericana das arxentinas Fémina ou a enerxía desbordante da afro-colombiana Nidia Góngora.

Dúas das actuacións máis agardadas, son as da popular cantante portuguesa Maro, a dos virtuosos de Fetén Fetén co seu proxecto de músicas ibéricas e con convidados de luxo como Guadi Galego, Xosé Lois Romero ou Pedro Pascual, e a estrea do novo proxecto dos cataláns Pol Batlle e Rita Payés, cos que colaborará a violinista galega Antía Ameixeiras.

A extraordinaria variedade musical do programa complétase coa música de improvisación da formación Molimo, que actuará coa poeta Marina Oural, o folk vibrante de A Banda das Crechas ou o acordeón con aires circenses da brasileira Livia Mattos. O sábado terán lugar actuacións gratuitas de calidade ao longo de todo o día na Praza de Mazarelos. Da música marroquí de raíz ancestral de Aita Mon Amour, pasando pola presentación do proxecto electrofolk Maricarme, a mestura dos ritmos funks e rap de Mundo Prestigio, o afrobeat de Macheta Supah Sound, ou o balcan- ska de Brinkadelia Troupe, ademáis da música do coñecido DJ Floro, voz inconfundible do programa “Sonideros” de Radio 3, entre outros.

Maré tamén terá unha parte de cinema, coa proxección na tarde do venres na Facultade de Filosofía de “Rebel Dread”, o documental protagonizado por Don Letts, coa súa presenza para un econtro co público, e o sábado de “Berpiztu”, coa presenza de Kepa Junkera, protagonista do mesmo.

Todos os horarios, información arredor dos grupos e sobre a venda de entradas, están na web mare.gal