fbpx

Axenda

Xul
14
Xov
Raniero Fernández. O arquivo
Xul 14 2022 – Feb 12 2023 all-day

O CGAC acolle desde o 14 de xullo unha nova proposta expositiva que revisa desde unha perspectiva contemporánea a obra dun dos fotógrafos galegos de referencia nos anos 50 e 60, o vigués Raniero Fernández. A exposición súmase ás outras dúas que mantén abertas o museo estes meses dentro da súa programación de verán, que se centran na performance, as artes vivas e a fotografía.

O director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, participou na presentación da mostra, na que estivo acompañado do director do CGAC, Santiago Olmo, e dos comisarios Manuel Sendón e Xosé Luís Suárez Canal.

O representante da Consellería de Cultura, FP e Universidades destacou a capacidade desta exposición para “achegar unha nova visión da prolífica obra do que foi un dos fotógrafos galegos de referencia da súa época, cuxo legado merece ser divulgado”, indicou. Neste sentido, recordou o papel de Raniero Fernández como presidente da Agrupación Fotográfica Gallega, cando se converteu, dixo, en dinamizador da actividade cultural da súa cidade natal, Vigo, e gran parte de Galicia “como tamén quedou reflectido na súa obra”.

Anxo M. Lorenzo valorou o traballo do fotógrafo vigués ao ser quen de retratar “parte da nosa historia cun estilo diferente para a súa época, con imaxes do porto de Vigo que hoxe en día son testemuña da pegada da emigración a América da década dos 50 ou coa súa visión particular de elementos etnográficos propiamente galegos”, engadiu.

Valor documental

A exposición Raniero Fernández. O arquivo divulga a obra do fotógrafo vigués desde unha perspectiva contemporánea. Inclúe pezas da década dos 50 e 60 nas que retrata a Galicia da emigración, o mundo rural desde unha perspectiva idealizante como é costume na fotografía non profesional. Tamén inclúe fotografías que adquiren un importante valor documental como imaxes de mulleres vendendo leña ou leite no centro de Pontevedra ou unha muller levando o leite en burro en Lugo xunto a fotografías da feira de Santiago de Compostela, un tema recorrente desde principios dos 40.

A mostra que pode visitarse ata o 12 de febreiro conta, ademais, con series de cruceiros e hórreos dos que ten catalogados máis de 400 negativos. Esa mesma procura arquivística empregouna tamén para abordar a temática da ourivaría relixiosa, xerando series que hoxe, á luz da fotografía contemporánea, adquiren un importante interese ao traer á mente a obra de artistas coetáneos. Co obxectivo de revisar a obra do fotógrafo vigués desde unha óptica actual, pero contextualizándoa na súa época inclúense tamén obras doutros fotógrafos como Ferrol, Losada, Rueda, Schimidt de las Heas, Terré, Veiga Roel e Zamora.

Tres exposicións

Raniero Fernández. O Arquivo súmase ás outras dúas exposicións que mantén abertas o CGAC durante todo este verán. Por unha banda, pode visitarse ata o 2 de outubro O museo como escenario, dedicada ás artes vivas, á performace e a fenómenos escénicos. A partir das propostas de Rosana Antolí, Marta Pazos e Berio Molina, os espazos do CGAC convértense nun lugar de produción e experimentación onde as instalacións creadas polos artistas funcionan de xeito autónomo, pero tamén poden ser activadas polo espectador.

Ademais, o CGAC tamén ten aberta a exposición Nalgures da australiana Narelle Jubelin, coa que se afonda na memoria da paisaxe. Entre outras obras, a artista inclúe por primeira vez nunha exposición outras creacións artísticas, como pezas descatalogadas de Cerámicas do Castro e de Sargadelos, algunhas pertencentes ao Laboratorio de Formas e poderá visitarse ata mediados de outubro.

Out
21
Ven
Exposición ‘De lugares e cousas. Colección de arte Banco Sabadell’
Out 21 2022 – Abr 17 2023 all-day

Por definición, un lugar é espazo determinado capaz de acoller unha cousa calquera. O que nos permite caracterizar e distinguir un lugar de outro é precisamente a natureza do que contén (persoas, cousas, pensamentos) e os procesos e o tempo nos que foi constituído. Memoria, identidade, pertenza ou límite son algúns dos conceptos fundamentais que ligamos aos lugares e os dotan de sentido para nós.

De lugares e cousas é unha exposición que reflexiona, a través da arte contemporánea, sobre os símbolos, significados e sentidos cos que dotamos e construímos os lugares, e tamén sobre a relación da obra artística cos espazos que habita.

A través de 41 obras pertencentes aos fondos da Colección de Arte Banco Sabadell, De lugares e cousas trae ao Gaiás pezas dalgúns dos artistas contemporáneos e actuais máis relevantes de Galicia, España e tamén Portugal.

Referentes como Eduardo Chillida, Esther Ferrer, Antoni Tàpies, Isidoro Valcárcel Medina, José Pedro Croft ou Susana Solano, entre outros, están presentes canda pezas de Cristina Iglesias, Jaume Plensa, Dora García, Alicia Framis, Jordi Colomer ou David Bestué. Da parte galega, participan na mostra Manolo Paz, Ángela de la Cruz, Antón Patiño e Christian García Bello.

Tres xeracións de artistas

De lugares e cousas reúne tres xeracións de artistas, dos máis relevantes de Galicia, España e Portugal, cos que percorremos a evolución da arte contemporánea desde a segunda metade do século XX ata os nosos días.

Na mostra atopamos pezas de figuras fundamentais que abriron novos camiños na pintura, a escultura e a arte plástica. Pioneiros do informalismo e da abstracción, e tamén da arte conceptual: Antoni Tàpies, Jorge Oteiza, Isidoro Valcárcel-Medina, Eduardo Chillida, Esther Ferrer, Jorge Teixidor, Miquel Navarro, Ana Jotta, Antón Patiño e Sergi Aguilar.

A segunda xeración está composta por artistas nacidos maiormente entre finais dos 40 e dos 50. Atopamos aquí traballos que afondan na experimentación coa técnica e os materiais para crear propostas que reflexionan sobre a relación da arte coa literatura e a palabra, os medios de comunicación de masas, a natureza ou a arquitectura, realizadas por Txomin Badiola, Manolo Paz, Susana Solano, Jaume Plensa, Pedro Cabrita Reis, Cristina Iglesias, Juan Ulsé, Pep Durán, José Pedro Croft, Ignasi Aballí, Montserrat Soto e Lluis Hortalà.

Rematamos o noso percorrido coas creacións de artistas nacidos a partir da década dos 60 que continúan a exploración fóra dos límites, tanto da obra artística como da súa relación co espazo de exhibición: Mar Arza, Irma Álvarez-Laviada, Alicia Framis, José Dávila, Ángela de la Cruz, Alberto Peral, Dora García, Itziar Okariz, Oriol Vilapuig, Mateo Maté, Jordi Colomer, David Bestué, Christian García Bello e Teresa Solar Abboud.

Arte en relación

Nesta exploración da relación simbólica da arte en relación cos obxectos e cos lugares, a arquitectura, a natureza e a cidade están moi presentes ao longo de toda a mostra. Así, atopamos en De lugares e cousas obras que reflexionan sobre os espazos urbanos —Maravillas e Prototipos (2), de Jordi Colomer—, que empregan elementos arquitectónicos para dotalos dun novo sentido —La habitación de la arquitectura prohibida, de Alicia Framis—, e outras que traballan a partir de elementos naturais como materia prima ou obxecto de representación. Isto último vémolo, por exemplo, na estrutura de panal en madeira de Vértigo, de Manolo Paz ou en Phreatic Zones Studi IV, de Cristina Iglesias, onde o cobre recrea a idea dos acuíferos.

Outro elemento común en varios dos artistas que compoñen a mostra é o traballo en relación coa escrita, a literatura e a poesía. A modo de exemplo temos a escultura We, de Jaume Plensa, composta por letras realizadas con oito alfabetos distintos que permiten construír, a pesar da disparidade lingüística, unha figura única, reflexiva e transparente. Dora García, Ignasi Aballí e Mar Arza son outras dúas artistas que traballan con palabras, fragmentos de libros e referencias literarias para construír mundos poéticos e visuais.

Por último, hai en De lugares e cousas unha corrente adicional na que a obra fai evidente a construción dunha relación co propio feito artístico, ben con autoras, autores e movementos anteriores ben coa sociedade na que se inscribe e como esta percibe a arte contemporánea. David Bestué, Ana Jotta, Irma Álvarez-Laviada, José Dávila ou Isidoro Valcárcel Medina son algúns exemplos de creadores que traballan nesta liña. Pezas reflexivas, irónicas, humorísticas incluso, que revisan a modernidade da escultura e da pintura e o seu papel na sociedade actual.

Colección de Arte Banco Sabadell

A Colección de Arte Banco Sabadell foise ampliando ao ritmo do crecemento do banco. A maioría das obras son actuais e, como é habitual, foron adquiridas pola súa calidade artística, o seu valor innovador e o que poidan supoñer de investimento, ademais do seu valor decorativo. En tal sentido, cómpre lembrar que unha das cuestións que a singularizan é, precisamente, a función de decoración dos espazos de traballo e de relación cos clientes e os accionistas do banco. Daquela, valores e estética conxúganse para se converter nun elemento destacado da imaxe e da marca Banco Sabadell.

Nov
2
Mér
Outono Códax 2022
Nov 2 – Nov 30 all-day

A procura de excitantes descubertas sonoras, achegar artistas e grupos de contrastada calidade que rara vez ou nunca actuaron en Galicia nin en España e enriquecelo todo cunha programación paralela de actividades en torno a cultura da música e do viño, son algúns dos sinais de identidade que veñen singularizando ao festival Outono Códax dende a súa primeira edición. E xa van unha ducia.

Un ano máis, e baixo o patrocinio de Bodegas Martín Códax, o festival impulsado por Raiña Pro e A Reixa representa fielmente ese espírito, cunha ecléctica combinación de propostas musicais que representan o variado abano e as múltiples vertentes da música negra. Doce concertos nos que terán cabida a elegancia do soul contemporáneo, o desparrame festivo do rock garaxeiro, a xenuína autenticidade das raíces de Nova Orleans, o R&B hipervitaminado, o soul de nova escola e mesmo o intimismo poético vencellado ao pop barroco doutras épocas. 

A de Big Chief Monk Boudreaux é unha das figuras estelares desta edición do Outono Códax. Non en van, é a primeira vez que o xefe indio de Mardi Gras, o «Ancián dos Anciáns», pisa territorio galego. Monk Boudreaux foi nomeado este ano ao premio Grammy na categoría Raíces Rexionais.

Tamén é sobresaínte a presenza de Carlton Jumel Smith, que chega acompañado por The Harrycane Orchestra. O elegante soulman norteamericano, que interpretou ao seu ídolo musical, James Brown, na película de Barry Levinson Liberty Heights, é o autor do aclamado disco 1634 Lexington Avenue. O soul contemporáneo, con influencias do rock dos 60 e 70, tamén estará representado na figura de Jesper Lindell Band.

Da vertente máis frenética do festival encárganse MFC Chicken, un dos grupos cun directo máis excitante da escena do garaxe-rock do Reino Unido. Nesa mesma órbita, pero neste caso influenciada polo espírito das raíces do blues, sitúase tamén a banda de Brooklyn Daddy Long Less, que será a encargada de abrir esta edición do festival.

A participación galega nos concertos do Outono Códax concrétase nas figuras de Nastasia Zürcher, que esta mesma semana ven de ser proclamada Artista do Ano nos Premios Martín Códax da Música, nos que tamén obtivo o premio ao mellor proxecto na categoría de Blues, Funk e Soul polo seu disco But life is beauty full, e por Moura, banda que mestura a neopsicodelia, o rock progresivo e o kraut-rock coa tradición musical galega.

O cartel do Outono Códax 2022 complétase con nomes como o do cantautor Bart Davenport, o representante da cultura festiva de Nova Orleans John “Papa” Gros, o blues de vella escola de JC Smith Band, o excitante trío da rockabilly gaditana La Perra Blanco ou a banda asturiana de rockabilly e blues primitivo Honky Tonk Heels.

A programación do Outono Códax 2021 completarase con dúas presentacións de libros a cargo de Xavier Valiño e Fernando Navarro, un ciclo de proxeccións adicado á música no cinema, unha noite de monólogos a cargo de Marta Doviro, Ledicia Sola e Carmen Méndez, sesións de Dj’s, catas de viño con maridaxe e ceas musicais con maridaxe de Martín Códax.

O festival dará comezo o mércores 2 de novembro e prolongarase ata o día 30 dese mesmo mes. Os concertos terán lugar na sala Capitol e no Riquela Club. Os abonos e as entradas estarán a venda a partir do sábado 8 de outubro en A Reixa-Matrioska (Compostela); Bonus Track (Ourense); Rock Box (A Coruña); Elepé e Honky Tonk (Vigo) y Carnaby (Pontevedra), así como a través de ataquilla.com.

Dec
1
Xov
Noites Alternas
Dec 1 @ 8:30 p.m.

O concelleiro de Mocidade, Rubén Prol, presentou o programa Noites Alternas, unha iniciativa de lecer nocturno alternativo destinada á mocidade que ten como obxectivos establecer relacións persoais saudables e construtivas, apoiar a prevención de hábitos de consumo de alcol e drogas e xerar dinámicas críticas, participativas e creativas que poidan reverte en beneficios da xuventude e da sociedade en xeral.

O programa, que se desenvolverá todas as noites dos xoves e venres, entre o 22 de setembro e o 2 de decembro, inclúe unha gran variedade de actividades espalladas pola cidade nas noites dos xoves e venres, sempre en horario nocturno, que abarca das oito da tarde, ata as doce da madrugada. Explicounas máis polo miúdo Nerea Couselo, da asociación cultural e xuvenil, Itaca, que organiza as distintas accións xunto ao Concello de Santiago, a través do departamento de Mocidade; coa colaboración de Xandobela.

Dinámicas de grupo, xogos, roteiros, obradoiros ou teatro configuran unha programación que comezará mañá xoves, 22 de setembro, con dous obradoiros, un de iniciación á percusión afrobrasileira, no Centro Xove da Almáciga, e outro de tinxido de plantas e pigmentos naturais no local de Itaca, así como a representación da obra “#consentido” de Oístes?Teatro na Biblioteca Ánxel Casal. Todas estas actividades comezarán ás 20:30 h. Toda a información sobre Noites Alternas, así como as actividades programadas, pódense consultar na páxina de Itaca.

Todas as accións programadas son de balde. As inscricións faranse semanalmente enchendo o formulario en liña dispoñible en itaca.gal e nas redes sociais, desde o luns anterior, ás 09:00 h. Como as prazas son reducidas, asignaranse por orde de inscrición.

Para que os contidos ofrecidos por Noites Alternas se adecuasen a demanda da xuventude, convocouse un convite para que as persoas e entidades interesadas puidesen presentar as súas propostas de actividades. Presentáronse máis de 100 por parte de 40 colectivos, segundo informou Nerea Couselo. Tanto a representante de Itaca, como o concelleiro Rubén Prol, esperan que esta edición teña tan boa acollida como as anteriores, e convidan a toda a xuventude a participar neste programa de lecer nocturno.

Dec
2
Ven
Noites Alternas
Dec 2 @ 8:30 p.m.

O concelleiro de Mocidade, Rubén Prol, presentou o programa Noites Alternas, unha iniciativa de lecer nocturno alternativo destinada á mocidade que ten como obxectivos establecer relacións persoais saudables e construtivas, apoiar a prevención de hábitos de consumo de alcol e drogas e xerar dinámicas críticas, participativas e creativas que poidan reverte en beneficios da xuventude e da sociedade en xeral.

O programa, que se desenvolverá todas as noites dos xoves e venres, entre o 22 de setembro e o 2 de decembro, inclúe unha gran variedade de actividades espalladas pola cidade nas noites dos xoves e venres, sempre en horario nocturno, que abarca das oito da tarde, ata as doce da madrugada. Explicounas máis polo miúdo Nerea Couselo, da asociación cultural e xuvenil, Itaca, que organiza as distintas accións xunto ao Concello de Santiago, a través do departamento de Mocidade; coa colaboración de Xandobela.

Dinámicas de grupo, xogos, roteiros, obradoiros ou teatro configuran unha programación que comezará mañá xoves, 22 de setembro, con dous obradoiros, un de iniciación á percusión afrobrasileira, no Centro Xove da Almáciga, e outro de tinxido de plantas e pigmentos naturais no local de Itaca, así como a representación da obra “#consentido” de Oístes?Teatro na Biblioteca Ánxel Casal. Todas estas actividades comezarán ás 20:30 h. Toda a información sobre Noites Alternas, así como as actividades programadas, pódense consultar na páxina de Itaca.

Todas as accións programadas son de balde. As inscricións faranse semanalmente enchendo o formulario en liña dispoñible en itaca.gal e nas redes sociais, desde o luns anterior, ás 09:00 h. Como as prazas son reducidas, asignaranse por orde de inscrición.

Para que os contidos ofrecidos por Noites Alternas se adecuasen a demanda da xuventude, convocouse un convite para que as persoas e entidades interesadas puidesen presentar as súas propostas de actividades. Presentáronse máis de 100 por parte de 40 colectivos, segundo informou Nerea Couselo. Tanto a representante de Itaca, como o concelleiro Rubén Prol, esperan que esta edición teña tan boa acollida como as anteriores, e convidan a toda a xuventude a participar neste programa de lecer nocturno.

Dec
3
Sáb
“Onde a Música Habita”
Dec 3 @ 12:00 p.m.

O Concello de Santiago; e a delegación de Santiago do Colexio de Arquitectos de Galicia (COAG Santiago) organizan un ciclo de catro concertos baixo a denominación “Onde a Música Habita”, que terán como escenario catro emprazamentos arquitectonicamente relevantes da cidade. Presentárono hoxe en rolda de prensa a concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón, e o presidente do COAG Santiago, Ángel Cid.

Segundo manifestaron, o obxecto do ciclo de concertos é pór en valor a arquitectura notable da cidade como marco destas accións culturais. Trátase dun ciclo de concertos itinerantes que nace para achegar a música a espazos arquitectónicos referentes na cidade, espazos dos que moita cidadanía descoñece a súa relevancia arquitectónica, a pesares de ser edificios coñecidos e utilizados. Cada concerto será introducido polo actor Quico Cadaval, que contará aos asistentes a historia de cada localización. Tamén sinalaron, que en cada concerto a música porase ao servizo da arquitectura, adaptando cada proposta musical ás características do espazo.

O ciclo celebrarase os días 26 de marzo, co concerto de Guadi Galego no Colexio Raíña Fabiola; o 18 de xuño, co concerto de Laura Lamontagne & Picoamperio, Xardín das Pedras na Biblioteca de Fonseca; o 17 de setembro co concerto de Abraham Cupeiro no Museo de Historia Natural no Parque de Vista Alegre; e o 3 de decembro co concerto de Xan Campos Trío na Praza de Aurelio Aguirre en Conxo.

“Onde a música hábita”, “un título sinxelo pero cun contido moi potente” en palabras de Mercedes Rosón, que “resume a esencia do que serán estas catro propostas musicais. Resume a simbióse entre espazo e son, entre harmonía e arquitectura”. Para a concelleira, servirá para visibilizar e unir “ese inmenso patrimonio que ten Compostela coa cultura”. Uns espazos urbanos, engadiu, que agora se poñen en valor”, nunha primeira experiencia que “estamos seguros vai ser un éxito”. Ángel Cid amosou o seu desexo de que esta iniciativa “se convirta nun ciclo estable dentro da programación cultural da cidade, ademáis de ser un proxecto exportable a outras cidades”. Un ciclo, engadiu, que recolle ” a nosa fe na forza da música e da arquitectura para transformar o mundo”.

Guadi Galego no colexio no Raíña Fabiola

A iniciativa comezará este sábado, 26 de marzo, co concerto de Guadi Galego ás 12:00 h no Colexio Raíña Fabiola, obra do arquitecto italiano Giorgio Grassi, onde Quico Cadaval dará as claves desta construción.

Guadi Galego é unha das artistas máis relevantes da escena galega actual, froito dunha andaina musical que comezou sendo moi nova. En 1997 entra en Berrogüetto como vocalista, pianista e gaiteira e desde ese momento daría paso a unha carreira que a levou por un camiño cheo de éxitos musicais como Espido (xunto a Guillerme Fernández, Xosé Lois Romero e Xabier Díaz) ata o seu actual proxecto persoal, banda coa que está a traballar nun novo proxecto.

A faceta de teórico da arquitectura impregna toda a obra do italiano Giorgio Grassi. A súa idea de que os principios da arquitectura son únicos e inmutables reflíctese en toda a súa obra e, claro está, tamén no seu conceptual proxecto para un colexio público compostelán como o Raíña Fabiola. Construído nunha horta-xardín, nunha beira da cidade histórica, o severo edificio amosa na súa simetría e regularidade os valores de intemporalidade que lle permiten aparecer no centro do terreo como un volume sólido, sereno, sen formas sorprendentes.

As entradas para os concertos, que son gratuitos, pódense reservar na web de reservas.gal, no apartado “Onde a música habita”.

‘Hija de la Luna’ por Robin Torres
Dec 3 @ 10:00 p.m.

«Hija de la Luna – El mejor homenaje a Mecano del mundo» protagonizada por Robin Torres, volve despois de 6 anos de xira e con máis de 250 concertos por España e Latinoamérica, cun novo espectáculo baseado na xira máis importante da carreira de Mecano, DESCANSO DOMINICAL, que non só foi o seu disco máis vendido, senón que os catapultou á fama e consolidounos como a lenda que son hoxe para tantas xeracións.

Agora, en Santiago de Compostela poderase gozar dunha montaxe onde o vestiario e as coreografías están completamente renovadas, xunto a unha brillante escenografía e posta en escena espectacular, que farán que o público se reencontre coa verdadeira esencia de Mecano, e trasladaralles grazas a esta homenaxe, cualificado pola crítica como o mellor que existe ata a data!

Directo de ‘Los Jinetes del Trópico’
Dec 3 @ 10:00 p.m.

‘Los Jinetes del Trópico’ chegan a Santiago de Compostela!

Cumbia, reggaeton antimachista e merengue en forma de verbena tropical.

Dec
7
Mér
‘La Hoguera’ Tributo a Extremoduro
Dec 7 @ 10:00 p.m.

Se deixaches de lado “La vereda de la puerta de atrás”, se coñeces a “Evaristo, el rey de la baraja”… ou se es de saír, beber e o estilo de sempre, non te podes perder o tributo de LA HOGUERA ao mítico grupo Extremoduro.

Un tributo impecable e fiel a Extremoduro, unha banda que marcou un antes e un despois no Rock en Español.

Dec
16
Ven
Mercado da Estrela
Dec 16 – Dec 18 all-day

A Feira Creativa de Agasallos celebrarase en San Martiño Pinario e no 2º andar do Centro Obra Social Abanca na praza de Cervantes e levará aparalleda obradoiros e gardería ludoteca para a cativada. A programación completarase coa oferta musical e gastronómica na praza 8 de marzo e na pista cuberta do Centro Don Bosco.

O Mercado da Estrela é un festival urbán de Nadal no que as persoas creadoras de Galicia amosan o froito do seu talento nas vésperas das festas para que os visitantes desfruten das súas creacións, pezas, produtos, elaboracións e composicións durante o evento ou as convirtan en orixinais e innovadores agasallos adquiridos baixo o selo de #talentogalego.

Posicionado como centro neurálxico en Galicia para as compras, os reencontros e os brindes na semana previa a Noiteboa, o Mercado da Estrela conta co patrocinio do Concello de Santiago, Turismo de Santiago, a Direccion xeral de Comercio e Consumo apoiando á marca Artesanía de Galicia, Estrella Galicia e Gadis, así como coa colaboración do Seminario Maior, a “Hospedería San Martín Pinario”, Abanca e o Centro Don Bosco como localizacións anfitrionas do evento.

O concelleiro de Festas, Gonzalo Muíños, a directora do evento, Mónica Mejías, e a xerente da Fundación de Artesanía de Galicia, Elena Fabeiro, presentaron o Mercado da Estrela.

Agasalla talento galego

Case un centenar de marcas de artesanía, moda, ilustración, xoguetes, fotografía, deseño, decoración, edición, produtos enogastronómicos e últimas tendencias poderán participar na feira creativa contemporánea durante a fin de semana previa a Nadal cunha oferta que completará a súa proposta con foodtrucks, postos de restauración e un atractivo programa de concertos, sesións picadiscos e obradoiros deseñados para gozar da creatividade e do tempo compartido con contidos de balde entre os que estará a sesión DJ de Pretty Pretty 2000 o venres, o Bingo de Nadal o sábado, o concerto de Rastreadores o domingo, o servizo de gardería ludoteca, e o xa tradicional Fotomatón Estreleiro.

Un festival de balde que reparte os seus contidos entre diferentes espazos de destacado valor histórico e patrimonial de Santiago para redescubrilos a través dun percorrido que permite coñecer a impresionante riqueza arquitectónica e cultural desta cidade Patrimonio da Humanidade mentres se desfruta do animada ambiente que caracteriza ao festival e se descubre o talento creativa das novas marcas de Galicia.

A programación para esta 11ª edición iráse revelando progresivamente nos vindeiros días e, ao igual que a Feira Creativa e as Zonas Gastronómicas, será de acceso gratuíto.

Aquelas persoas que decidan visitar a cidade con motivo do Mercado da Estrela poden dende xa reservar aloxamento na hospedería do mosteiro barroco de San Mariño Pinario a un prezo reducido con motivo do festival.

Espazos do Mercado da Estrela

A Feira Creativa poderá visitarse no 2º andar do Centro Social Abanca na Praza de Cervantes, no claustro procesional do mosteiro de San Martiño Pinario e na “Hospedería San Martín Pinario” de 17 h a 21 h o venres 16 e de 11 h a 21 h o sábado 17 de domingo 18 de decembro.

A zona Foodtruck con DJs e oferta de restauración instalarase na praza 8 de Marzo dende o venres 16 ás 14 h.

A pista cuberta do Centro Don Bosco actuacións musicais, o Bingo de Nadal, o Fotomatón Estreleiro e a Cantina Gourmet dende o venres 16 ás 19 h.