fbpx

Axenda

Xuñ
4
Ven
Carles Fontserè e Camilo José Cela. Nueva York Amarga
Xuñ 4 – Set 26 all-day

Carles Fontserè e Camilo José Cela. Nueva York Amarga, comisariada polo director do CGAC, Santiago Olmo, e polo catedrático de Historia da Literatura Española da Universidad de Barcelona, Adolfo Sotelo, busca reconstruír a historia do libro inconcluso Nueva York Amarga, que Cela iniciou co obxectivo de retratar a cidade norteamericana en base ás fotografías realizadas por Carles Fontserè (Barcelona, 1916 – Girona, 2007) e ás cartas que ambos intercambiaron, así como os documentos, informacións e reflexións do catalán sobre a cidade que xuntaba ás fotografías.

A estrutura da exposición segue rigorosamente o esquema ideado por Cela, a modo de índice, para articular o libro, un total de 28 capítulos (dos que só chegou a escribir cinco) cuxos títulos suxiren imaxes vivas da cidade e da súa xente, acompañados cada un deles dunha listaxe de fotografías de Fontserè.

Na mostra poderán contemplarse tanto os manuscritos orixinais de Cela como unha selección de 140 destas fotografías (do total de 350 existentes), que forman parte todas elas do arquivo fotográfico do Nobel. Este arquivo está composto por tres conxuntos de fotografías e negativos que foron utilizados polo escritor para proxectos literarios e libros como Viaje a la Alcarria (1948), con fotos de Karl Wlasak, e Nuevas escenas matritenses (1965-1966), con fotos de Madrid de Enrique Palazuelo, e as fotografías realizadas por Fontserè para Nueva York Amarga.

 

 

Ago
4
Mér
Ruxe Ruxe (1996-2021): 25 anos de universo gráfico
Ago 4 – Set 26 all-day

A nova Zona C-Punto de Información Cultural acolle até a fin do mes de setembro a mostra Ruxe Ruxe (1996-2021): 25 anos de universo gráfico, unha ollada aos deseños que vestiron e acompañaron a andaina musical da banda máis lonxeva de Compostela. A concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón, o director xerente do Auditorio de Galicia, Xaquín López, e os integrantes de RUXE RUXE, Vituco Neira, Xan Rico e Xulia Neira, participaron no acto de apertura desta mostra no edificio da praza de Cervantes que outrora foi a Casa do Concello.

En 2021 a banda cumpre 25 anos sen baixar dos escenarios, un cuarto de século facendo rock en galego ininterrompidamente que os converteu nun dos grupos galegos con máis traxectoria e en todo un referente para moitas formacións que chegaron despois. Dende a estrea do seu recoñecido logo nos inicios do grupo en 1996 e até os últimos deseños do disco O estraño falar dun monstro da aldea (2020), Ruxe Ruxe sempre coidou a imaxe gráfica do seu traballo coa complicidade de profesionais do deseño, a fotografía e o debuxo que souberon entender á perfección as súas inquedanzas e dotar todo o seu universo dunha riqueza gráfica de grande valor. Moitas destas pezas son obra de artistas composteláns, como o creador do logo Javier Iglesias, Pachu M. Torres, Xulio Cé “Arinspunk”, Miguel Duarte ou Javi Bermejo, pero tamén os hai doutras e doutros grandes artistas que son parte xa da historia gráfica dos Ruxe Ruxe, como o Grupo Revisión, Ramón Díaz “Raio” (Caramuxo), Carlos Azagra (El Jueves), Diego Pérez “Diebujitos” ou Laura Romero,

A arte dos seus case 20 traballos discográficos, a cartelería de infinidade de concertos, as súas icónicas camisolas, ilustracións, deseños web, videoclips animados, chapas, revistas, esculturas, artesanía e até tatuaxes recompilados ao longo de 25 anos, forman unha colección que convén revisar e reivindicar pola singularidade artística e o valor contracultural de todo este universo xerado arredor da banda.

A exposición permanecerá na Zona C. Punto de Información Cultural até a fin do mes setembro. O seu horario de visitas en agosto é de martes a sábado de 11 h a 14 h. A partir de setembro, o horario de visitas é de martes a sábado de 11 h a 14 h e de 16 h a 19 h, e os domingos de 11 a 14 horas. A entrada é de balde.

Set
4
Sáb
A vida en Rosa de Pere Planells
Set 4 – Out 2 all-day

Para esta exposición de Santiago de Compostela, a obra que Pere Planells presenta, nútrese dunha selección de coleccións recentes. Axuntadas baixo o epígrafe cupular de «A vida en Rosa», todas forman parte do seu cartulario de meditacións.
Abstraccións, ensimesmamentos que teñen na súa compañeira Rosa a paleta das suites, unha e outra vez re-visitadas. O resultado é unha conxunción de espazos que acollen complicidades, que realimentan o pensamento, que mesturan sensibilidades, e que, en definitiva, anudan unha nova conciencia autoral.
No seu taller de traballo, a alquimia estética de Pere Planells utiliza formulacións e xestos sinxelos, impulsos dinámicos verteduras sobre mansas superficies de cartón. Trátase dun material natural de traballo que permite intervencións arraigadas e arriscadas sobre unha materia liviá, deparando en ocasións táboas e lenzos semellantes ao branco cal, que afunde as súas raíces seculares nas paredes das rúas natais que unha vez foron as galeradas dos seus soños. Con esta bagaxe, as súas obras teñen veos sutís, foulares envolventes, cos que o autor persegue e consegue -ao meu entender- ofrecer unha obra viva e introspectiva. A mirada propia, fundida coa do outro, exerce esa pátina de meditación que proclama a obra aquí recreada. A mirada analítica e do goce, como unha cesura no cotián, cronoloxía dun tempo reclamado ao iris anónimo que mira cara ao exterior e reflicte esa mirada nos seus arcanos interiores.
A obra de Pere Planells devén zaguán de entrada a paisaxes tectónicos, a coadas sobrias, a xestos precisos, uns e outros delineados desde unha serena reflexión, avivando aquela emoción que viaxa sobre tempos e sensibilidades, tantas veces desatendidos, a bordo dunha alba nave calafateada de aire e sal.

Set
21
Mar
Festival Alguén que respira!
Set 21 all-day

O festival ‘Alguén que respira’ readapta o seu calendario ás circuntancias da pandemia e esténdese ao longo do 2021 en catro xornadas que se celebrarán cada día 21 de solsticio e equinoccio.

A inauguración terá lugar no Teatro Principal o 21 de marzo, Día Mundial da Poesía, cun manifesto de Manuel Rivas e unha panorámica de poetas peninsulares que viven a primavera creativa. O programa completo foi presentado  en rolda de prensa pola concelleira de Acción Cultural, Mercedes Rosón; o secretario xeral de Política Lingüística, Valentín García; e o director do festival, Antón Lopo.

‘Alguén que respira!’, o festival de poesía de Compostela, chega á cuarta edición readaptando o seu calendario ás continxencias da pandemia pola covid-19. Como salientou Rosón, “sen perder a referencia do 21 de marzo, cando se celebra o Día Mundial da Poesía e o equinoccio de primavera, o festival esténdese ao longo do ano en catro xornadas que lle pemiten adaptarse aos progresivos protocolos sanitarios”.

“No mes de decembro esperamos contar coas condicións adecuadas para ofrecer formatos completos, tanto nos aforos como na proximidade dos asistentes ou na sucesión de recitáis”, indicou o director do festival, Antón Lopo.

En conxunto, non será con todo un programa aleatorio, senón que xoga coas súas datas habituais para establecer unha cadea de equinoccios e solsticios baixo o selo da poesía, ao tempo que fai unha chiscadela cos algarismos do ano actual, o 2021. Por esa razón, o lema desta cuarta edición é Os 21 do 21, “todo un convite de complicidade que permite gravar na memoria colectiva as catro citas clave da temporada, superando a barreira de que coincidan en domingo, en luns ou en martes. Poesía concibida tamén con alento de vida diaria, no medio de semana, como forma de vida cotiá”, incidiu Mercedes Rosón.

Deste xeito, o Teatro Principal de Compostela, sede do festival, acollerá un programa adaptado ás circunstancias sanitarias que correspondan o domingo 21 de marzo, o luns 21 de xuño (solsticio de verán), o martes 21 de setembro (a unas horas do equinoccio de outono) e o martes 21 de decembro (solsticio de inverno). En cada xornada haberá, ademais, eixes temáticos que articularán os ciclos de recitais e desde a organización xa anuncian que haberá propostas inesperadas.

Como lembou Lopo, “o obxectivo é preservar, na medida do posible, seccións características de edicións anteriores, como Atravesei a cerca (un percorrido polos espazos máis recónditos do Teatro Principal) ou o apartado de producións propias”.

Pola súa banda, o secretario xeral de Política Lingüística, Valentín García, puxo de relevo o máxico escenario no que se desenvolverá o festival, o Teatro Principal, e reivindicou o papel e a importancia da poesía en Compostela.

O programa do domingo 21 de marzo
Para a xornada inaugural, o festival conta cun programa de impacto, tanto polos nomes que se reunirán en Compostela como pola persoa á que este ano se lle encargou o Manifesto do Día Mundial da Poesía, Manuel Rivas. O balcón do teatro será, a partir das 19:00 horas, o lugar desde o que Rivas lea o texto, coa Rúa Nova como audiorio insuperable.

Xa no interior do Principal, a partir das 19:30 horas, celebrarase o recital 21 anos [+ ou -], unha panorámica de poetas nas distintas linguas peninsulares que están, precisamente, no equinoccio da súa primavera creativa. Pola lingua galega estarán Belén Senín (Potecesures, 1999) e Iago González (Vilar de Barrio, 1999); polo éuscaro, Martín Bidaur (Toulouse, 1996); polo portugués, Maria Brás Ferreira (Lisboa, 1998); polo catalán, María Isern (Vic, 1994); e polo castelán Mario Obrero (Madrid, 2003). Barbara Switalska porá a nota musicial coa interpretación no violonchelo da Primavera de Vivaldi.

O festival
O festival Alguén que respira! é unha iniciativa da Concellería de Acción Cultural do Concello de Santiago de Compostela para apoiar a poesía en todas as súas expresións. O concello conta co apoio da Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia. O equipo de realización fórmano Antón Lopo na dirección; Cecilia Carballido na produción; Manuel Martínez no deseño gráfico; Baltasar Patiño na iluminación e escenografía; Alexandre Fernández Peón en comunicación e Iris Cochón na coordinación literaria.

Set
22
Mér
MELONAFEST
Set 22 – Set 26 all-day

Tras un duro letargo como consecuencia da pandemia desatada polo COVID-19, o MELONAFEST reinvéntase e anuncia datas para o 2021, as súas primeiras confirmacións e unha nova localización aínda por desvelar.

O festival, cuxas datas habituais roldaban a primeira quincena de abril, celebrará a súa quinta edición neste ano Xacobeo 2021 entre o 22 e o 26 de setembro para despedir o verán, saudar ao outono e empezar o curso universitario con enerxías renovadas.

Hai unhas semanas que o colectivo A Melona empezou a axitar as súas redes, facendo pública a nova imaxe do seu buque insignia, e expondo unha serie de interrogantes que hoxe empeza a despexar sobre a celebración do evento neste ano. O festival, que alumou a súa primeira edición no 2016, xa é unha cita obrigada para os amantes do underground, que peregrinan á capital galega ano tras ano para coñecer a bandas e artistas emerxentes galegas, estatais e internacionais, participando ademais dun prolijo programa de actividades paralelas ao redor da música, as artes e o intercambio cultural nun evento que ofrece aos seus asistentes unha experiencia intensa e singular.

O MELONAFEST, un festival con identidade propia e realizado desde a paixón e o agarimo dun grupo de mozos con diversas inquietudes, presenta as tres primeiras confirmacións do seu cartel para este ano: Adiós Amores, Chico Blanco e Paco Moreno. Adiós Amores e Chico Blanco eran dous dos pratos fortes da edición 2020, que quixo pero non puido ser pola pandemia e que tivo que foi cancelada a escasos días da súa celebración. Pola gran demanda expresada por parte do público, a organización decide manter estas dúas propostas para a edición 2021, á vez que incorpora na súa programación a Paco Moreno, quen se encargará de traer a auténtica rumba de agora a Santiago de Compostela.

Despois duns anos subindo cancións a Soundcloud baixo distintos pseudónimos, e vendo que o público que goza da rumbita boa crece cada vez máis, Paco Moreno abandona a sempre confortable soidade da súa habitación e decide que é hora de levar a súa rumba aos escenarios.

Chico Blanco recupera xéneros como o house dos 90, o techno ou o UK garage para cruzalos co ADN da música urbana actual. A sensación tras escoitar por primeira vez cancións como ” WTF Is In My Cup”, “ Positif Siempre” ou “Fantasía” é a de estar fronte a algo totalmente novo.

Adiós Amores confórmanse no verán de 2019, despois de meses de cancións compartidas. O proxecto destas dúas andaluzas colleita múltiples influencias como Jeanette, François Hardy, Pony Bravo ou Deerhunter, aínda que se materializa nun son propio e orixinal que nos fai lembrar o mellor do pop e da psicodelia, sen esquecer a copla e a tradición de figuras como Lole e Manuel.

Set
23
Xov
maré 21 de músicas e artes atlánticas
Set 23 – Set 26 all-day
Bia Ferreira

O festival maré 21, de músicas e artes atlánticas, chega este 2021 a Compostela cunha chea de propostas do 23 ao 26 de setembro. Nado en Pontevedra (2003), maré 21 aséntase na capital galega e avanza unha edición renovada, para celebrar a diversidade cultural atlántica e certificar que Galiza merece un festival á altura dos grandes neste bienio Xacobeo 21·22. A continuación, ofrecemos as confirmacións iniciais e a primeira quenda de 100 abonos cun prezo reducido.

Baixo o lema warethwa!!! (“avante” nunha das linguas locais mozambicanas, o chopi, do sur deste país africano), o festival maré volve a Compostela este 2021 para converterse en referencia intercultural e de diálogo entre músicas e outras artes das dúas beiras do Atlántico.

De Brasil (Japa System, Bia Ferreira, Jéssica Caitano e Luana Flores) a Cabo Verde (Maria Alice & Jon Luz), pasando por Colombia (Elkin Robinson), Mozambique (Timbila Muzimba), Catalunya (Maria Arnal i Marcel Bagés, Ferran Palau, Albert Pla), Arxentina (Nación Ekeko), Portugal (Marta Miranda, Luiz Caracol) ou Galiza (Verto, Familia Caamagno, Davide Salvado, Maleducadas), maré 21 apoia de xeito decidido a diversidade, o achegamento e intercambio cultural entre territorios e sociedades que comparten lazos lingüísticos, históricos e outros sentimentais.

Durante catro días, maré 21 reunirá artistas de máis de 10 países en máis de 30 concertos, entre os que haberá dúas estreas mundiais e oito en Galicia, dentro do rico e variado elenco desta iniciativa cultural pioneira e a súa singular aposta cultural, social e económica que quere potenciar a creación feminina e da mocidade, a experimentación, a sostibilidade ambiental, as novas linguaxes artísticas e a diversidade.

Desde os seus inicios maré quixo situar Galiza no epicentro global a través dun mapa de conexións cos territorios atlánticos e ser un territorio de diálogo intercultural a través da música, o circo, a poesía e outras artes coa vontade de celebrar que vivimos nun mundo diverso e cheo de talento compartido.

‘SERVA ME, SERVABO TE’
Set 23 @ 8:00 p.m. – 10:00 p.m.

O 9 de setembro chegará ao Salón Teatro Serva me, servabo te, a nova produción do Centro Dramático Galego (CDG), que visita Compostela despois da súa estrea no Festival de Teatro Galego (Fetega) do Carballiño. Belén Bouzas, Diego M. Buceta e Fran Martínez son os creadores deste espectáculo que sitúa o corpo como elemento central da escena para falar dos afectos e do colectivo, así como para reivindicalo como materia que nos iguala sen distincións.

Sorprenderá moito o seu escenario, no que se fantasía co derrubamento dun edificio de vinte alturas, e que se presenta como un corpo nu ante a inmensidade. Serva me, servabo te (axúdame e axudareiche, en latín) resalta o corpo, a voz e o espazo como elementos básicos e primixenios da expresión teatral para camiñar cara ao futuro a través dunha catarse escénica que conecta os corpos coa comunidade, coa natureza e coa loita pola supervivencia, explica o director do CDG, Fran Núñez.

Haberá sesións ás 20:00 horas os xoves, venres e sábados, e ás 18:00 os domingos. Entradas á venda en ataquilla.com ou no despacho de billetes dúas horas antes de cada representación (10 €, con descontos do 40% para diversos colectivos e os domingos, Día do espectador).

Equipo

A peza combina experiencia e xuventude tanto no seu equipo de interpretación coma no artístico. Así, conforman o elenco, no que cómpre sinalar a elevada presenza de actrices e actores formados na Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, Belén Bouzas, Olga Cameselle, Bal Castro, Raquel Crespo, María Llanderas, Diego M. Buceta, Fran Martínez e Cris Vilariño. Canto á parte artística, a creadora escénica Avelina Pérez é a asistente de dirección. Pola súa banda, Carmen Triñanes asume a iluminación e a videocreación, así como a escenografía de xeito compartido con Laura Iturralde. O vestiario asínao o actor e deseñador Xoel Álvarez e o espazo sonoro, Xabier Bértolo. Finalmente, Roberta Ferrara e Xandre Vázquez fanse cargo da asistencia de coreografía e de produción, respectivamente.

Ademais deste proxecto, o CDG, unidade de produción teatral da Xunta de Galicia, xa avanzou as que serán as novas producións para a vindeira temporada. Trátase dunha adaptación teatral de A peste, de Albert Camus, dirixida por Cándido Pazó, e de Ás 8 da tarde cando morren as nais, baixo a dirección de Marta Pazos a partir da dramaturxia de AveLina Pérez.

Set
24
Ven
A igualdade cultural (tamén) é un dereito
Set 24 – Set 25 all-day

Creadoras de distintas disciplinas artísticas, audiovisuais e escénicas, daranse cita os vindeiros 24 e 25 de setembro na Facultade de Ciencias da Comunicación para reflexionar sobre a igualdade na creación cultural. Trátase da primeira das catro xornadas que no marco do programa ‘A Cultura é un Dereito’ organiza a área de Cultura da Deputación da Coruña no último cuatrimeste do ano e poñendo o foco no desafío de construír o novo modelo cultural postpandemia.

Baixo o título ‘A igualdade cultural (tamén) é un dereito: feminismos e creación contemporánea na Galiza’ e comisariada por Clara R. Cordeiro, o encontro non só ofrecerá relatorios e mesas de debate e reflexión crítica senón que tamén se complementará con intervencións artísticas e performances para amosar o talento e a calidade da creación feminina actual.

A asistencia a esta xornada é de balde pero o aforo limitado, polo que as persoas interesadas en asistir deben realizar unha inscrición previa a través do formulario dispoñible en aculturaeundereito.gal

O programa comeza o venres 24 e baixo o epígrafe xenérico ‘A creación será feminista ou non será’, contempla un relatorio da escritora e tradutora María Reimóndez sobre creación e lingua fronte a hexemonías; e un panel de experiencias multidisciplinares titulado ‘A cultura como campo de batalla: da violencia patriarcal á resistencia creativa’ no que intervirán a actriz Diana Sieira, a deseñadora Uqui Pemui e a produtora Eire García Cid. Tamén inclúe unha performance a cargo de Marcia Vázquez e Pau Herrero, e remata cunha mesa de debate sobre ‘O colectivo como lugar: visibilidade, denuncia e redes de apoio’ no que intervirán Ana G. Liste do colectivo Xornalistas Galegas, Chelo Loureiro de CIMA Galicia, Eli Ríos da plataforma A Sega, e Marcia Vázquez e Pau Herrero de 85C.

A xornada do sábado leva por título ‘O persoal é política cultural’ e comezará cunha intervención escénica a cargo da actriz Carmen Conde. A primeira mesa de debate, ‘Maternidades creativas: enfoques e relacións entre o laboral, a precariedade e os coidados’, contará coa intervención da crítica de arte Ánxela Caramés, a música Su Garrido, a artista de circo Raquel Oitavén, a artista urbana Diana Rodeiro ‘Nana’, e a actriz Iria Pinheiro. Continuará cun panel de experiencias multidisciplinares sobre ‘o síndrome da impostora’ no que participarán a escritora Antía Yáñez, a artista plástica Rebeca Lar, a ilustradora Bea Lema, e a música Pauliña. O encontro rematará coa presentación da intervención que a artista plástica María Mejide desenvolverá durante os dous días acompañando o proceso discursivo da xornada.

O programa ‘A Cultura é un Dereito’ continuará no mes de outubro co Congreso de Teatro Amador, en novembro coa xornada sobre Museos locais, e rematará en decembro coa xornada sobre Sutentabilidade e Cultura.

‘SERVA ME, SERVABO TE’
Set 24 @ 8:00 p.m. – 10:00 p.m.

O 9 de setembro chegará ao Salón Teatro Serva me, servabo te, a nova produción do Centro Dramático Galego (CDG), que visita Compostela despois da súa estrea no Festival de Teatro Galego (Fetega) do Carballiño. Belén Bouzas, Diego M. Buceta e Fran Martínez son os creadores deste espectáculo que sitúa o corpo como elemento central da escena para falar dos afectos e do colectivo, así como para reivindicalo como materia que nos iguala sen distincións.

Sorprenderá moito o seu escenario, no que se fantasía co derrubamento dun edificio de vinte alturas, e que se presenta como un corpo nu ante a inmensidade. Serva me, servabo te (axúdame e axudareiche, en latín) resalta o corpo, a voz e o espazo como elementos básicos e primixenios da expresión teatral para camiñar cara ao futuro a través dunha catarse escénica que conecta os corpos coa comunidade, coa natureza e coa loita pola supervivencia, explica o director do CDG, Fran Núñez.

Haberá sesións ás 20:00 horas os xoves, venres e sábados, e ás 18:00 os domingos. Entradas á venda en ataquilla.com ou no despacho de billetes dúas horas antes de cada representación (10 €, con descontos do 40% para diversos colectivos e os domingos, Día do espectador).

Equipo

A peza combina experiencia e xuventude tanto no seu equipo de interpretación coma no artístico. Así, conforman o elenco, no que cómpre sinalar a elevada presenza de actrices e actores formados na Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, Belén Bouzas, Olga Cameselle, Bal Castro, Raquel Crespo, María Llanderas, Diego M. Buceta, Fran Martínez e Cris Vilariño. Canto á parte artística, a creadora escénica Avelina Pérez é a asistente de dirección. Pola súa banda, Carmen Triñanes asume a iluminación e a videocreación, así como a escenografía de xeito compartido con Laura Iturralde. O vestiario asínao o actor e deseñador Xoel Álvarez e o espazo sonoro, Xabier Bértolo. Finalmente, Roberta Ferrara e Xandre Vázquez fanse cargo da asistencia de coreografía e de produción, respectivamente.

Ademais deste proxecto, o CDG, unidade de produción teatral da Xunta de Galicia, xa avanzou as que serán as novas producións para a vindeira temporada. Trátase dunha adaptación teatral de A peste, de Albert Camus, dirixida por Cándido Pazó, e de Ás 8 da tarde cando morren as nais, baixo a dirección de Marta Pazos a partir da dramaturxia de AveLina Pérez.

Set
25
Sáb
‘SERVA ME, SERVABO TE’
Set 25 @ 8:00 p.m. – 10:00 p.m.

O 9 de setembro chegará ao Salón Teatro Serva me, servabo te, a nova produción do Centro Dramático Galego (CDG), que visita Compostela despois da súa estrea no Festival de Teatro Galego (Fetega) do Carballiño. Belén Bouzas, Diego M. Buceta e Fran Martínez son os creadores deste espectáculo que sitúa o corpo como elemento central da escena para falar dos afectos e do colectivo, así como para reivindicalo como materia que nos iguala sen distincións.

Sorprenderá moito o seu escenario, no que se fantasía co derrubamento dun edificio de vinte alturas, e que se presenta como un corpo nu ante a inmensidade. Serva me, servabo te (axúdame e axudareiche, en latín) resalta o corpo, a voz e o espazo como elementos básicos e primixenios da expresión teatral para camiñar cara ao futuro a través dunha catarse escénica que conecta os corpos coa comunidade, coa natureza e coa loita pola supervivencia, explica o director do CDG, Fran Núñez.

Haberá sesións ás 20:00 horas os xoves, venres e sábados, e ás 18:00 os domingos. Entradas á venda en ataquilla.com ou no despacho de billetes dúas horas antes de cada representación (10 €, con descontos do 40% para diversos colectivos e os domingos, Día do espectador).

Equipo

A peza combina experiencia e xuventude tanto no seu equipo de interpretación coma no artístico. Así, conforman o elenco, no que cómpre sinalar a elevada presenza de actrices e actores formados na Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, Belén Bouzas, Olga Cameselle, Bal Castro, Raquel Crespo, María Llanderas, Diego M. Buceta, Fran Martínez e Cris Vilariño. Canto á parte artística, a creadora escénica Avelina Pérez é a asistente de dirección. Pola súa banda, Carmen Triñanes asume a iluminación e a videocreación, así como a escenografía de xeito compartido con Laura Iturralde. O vestiario asínao o actor e deseñador Xoel Álvarez e o espazo sonoro, Xabier Bértolo. Finalmente, Roberta Ferrara e Xandre Vázquez fanse cargo da asistencia de coreografía e de produción, respectivamente.

Ademais deste proxecto, o CDG, unidade de produción teatral da Xunta de Galicia, xa avanzou as que serán as novas producións para a vindeira temporada. Trátase dunha adaptación teatral de A peste, de Albert Camus, dirixida por Cándido Pazó, e de Ás 8 da tarde cando morren as nais, baixo a dirección de Marta Pazos a partir da dramaturxia de AveLina Pérez.